新古典主義 雕塑藝術家

文／謝春華
「新古典主義」（Neoclassicism）在18世紀中葉興起於羅馬，風潮所至涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、家具、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼對古典精神的推崇，在學院制度中藝術的傳承和後來拿破崙的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。
古蹟挖掘中出土的大量古物殘片和希臘、羅馬雕像，提供了古典藝術研究的第一手資料；因此雕塑也是最能表現新古典藝術的媒材。溫克爾曼在1755年出版的冊子裏提到，古代雕塑對於描寫古代藝術的藝術家而言，可說是主要的知識來源。
羅馬因為擁有許多古代雕塑的傑作可供藝術家研究，吸引了大批藝術家、學者和愛好者慕名而來，羅馬便成為新古典主義的雕刻中心。在羅馬，雕塑家的工作室通常都對觀光客開放，讓顧客可以看到一些正在進行的作品，和助手們製作的著名雕像複製品。著名的雕塑家有班克斯（Thomas Banks，1735～1805年，英國）、烏敦（Jean-Antoine Houdon，1741～1828年，法國）、斐拉克曼（John Flaxman，1755～1826年，英國）、卡諾瓦（Canova Antonio，1757～1822年，意大利) 、托瓦爾森（Bertel Thorvaldsen，1770～1844年，丹麥）等人，以卡諾瓦最具代表。
卡諾瓦 （Canova Antonio，1757～1822年，意大利）
卡諾瓦自畫像（圖/維基百科）
18世紀末期隨著繪畫的演變，以希臘、羅馬雕刻作為基礎的新古典主義的風格不久就成為雕刻的主要趨勢。卡諾瓦是來自意大利北方的石匠，1768年搬到威尼斯，1780年抵達羅馬開始研究關於希臘羅馬的藝術。藉著研究古物，卡諾瓦短期內便發展出新古典主義中最能表現雕塑內涵的風格。如《邱比特和賽姬》這件雕刻作品是卡諾瓦的代表作之一，描述神話中丘比特的吻使垂危的愛人賽姬甦醒的情節，作品表現出韻律的造形和優雅氣氛，大理石材顯現光滑純淨的效果。

《邱比特和賽姬》（Cupid and Psyche），1787～1793年，卡諾瓦，大理石，155×168 x 101公分，收藏於巴黎羅浮宮博物館。（圖/維基百科）
卡諾瓦有意將作品的細節及質感表現在高度勻淨的表面上，光滑、飽滿的輪廓線在精雕細琢下，和諧地將源自古物的原則呈現為新古典主義的風格。卡諾瓦在羅馬有一間大工作室、僱用很多助手，但是大理石雕塑通常是卡諾瓦自己完成。這些大理石的工程和增大的模型在初步的設計上，往往要依賴機器來製作很多成品，以銷售到國際市場上。
卡諾瓦曾替奧地利法蘭西斯二世、蘇俄的凱薩琳一世、威茲頓公爵和拿破侖等人工作過。拿破侖曾邀請卡諾瓦在巴黎定居和工作，但他還是留在羅馬替教皇服務，並於1815年代表教宗到巴黎收回因戰役而被取走的意大利藝術品。
卡諾瓦有名的肖像《斜倚的寶琳‧波拿巴》作品中，拿破侖的妹妹寶琳手裏拿著蘋果，斜倚宛如維納斯。此外還有一件身掛披肩、左手拿權仗、右手掌心托著鍍金的勝利女神的《拿破崙》雕像，原本是拿破崙請求卡諾瓦在1802年到巴黎來為當時的第一領事塑造胸像，結果卡諾瓦雕刻6年、完成巨大的雕像。
托瓦爾森 （Bertel Thorvaldsen，1770～1844年，丹麥）

Carl Joseph Begas 的托瓦爾森畫像（圖/維基百科）
丹麥新古典主義的雕刻家托瓦爾森早期在哥本哈根皇家學院學習，1797年抵達羅馬，住進斐拉克曼以前所使用過的工作室，結識許多藝術家；1819年抵達丹麥接受褒揚，並接下為丹麥皇族雕像的任務；1822年搬到羅馬的一間大工作室，從此以後一直留在羅馬，直到1838年。
托瓦爾森的雕刻風格嚴肅而且意味深遠，他的人物姿勢更為正規，形象更趨向古希臘模式，和卡諾瓦的意大利羅馬模式有所區別。

1825年托瓦爾森的作品《獅子》，收藏於哥本哈根的克里斯提安博物館。（圖/維基百科）
托瓦爾森主要作品有：《慈善的基督徒》、《傑森取得金羊毛》、《希比》、《布魯賽伊被帶離阿奇里斯》、《獅子紀念碑》……等。
1819年，托瓦爾森為瑞士創作的《獅子紀念碑》表現一隻負傷的獅子，躺在破裂的法國王室徽章上，是為了紀念法國大革命期間，為保衛杜樂麗宮護衛王室而犧牲的瑞士英勇衛兵。石像的上方刻有拉丁文「HELVETIORUM FIDEI AC VIRTUTI」，意為「獻給忠誠和勇敢的瑞士」。◇