在這個荒謬當道的年頭，販賣情懷之所以成為了一門大生意，皆因當下太壞，而未來又太遙遠，充滿不確定性。於是，回憶成為了唯一的避風港，一種集體的精神嗎啡。延宕經年的《尋秦記》電影版公映和AKB48舊「神七」重組，都印證了一條公式：情懷這杯酒，越陳越香。

但也有一條鐵律：這杯酒，必須由原班人馬來釀，近期那個甚麼《驅魔龍族馬小玲》，換了面孔便失去了魂魄。觀眾要的不是一個「IP」，而是要透過那些熟悉的面孔，找回自己流失的青春。你換了人，就等於一家百年老店賣預製菜，味蕾是不會受騙的。

說回《尋秦記》。預告片剪接得極其聰明，甚至可以說是狡猾。它隱瞞了正片原來是科幻動作片，含有某種尷尬的「混血」基因。入場初看，上半部那種濾鏡和特效，都透著一股「中國網絡大片」（網大）味道。那種審美上的水土不服，令我不禁眉頭緊鎖。幸好，隨著劇情推進，「港產片」味道慢慢滲了出來。

平心而論，這部電影的瑕疵極多。例如對白與口型時而不夾，劇本的犯駁位更是多如牛毛。若是換了別的戲，早就被網民罵得體無完膚，但《尋秦記》擁有極高的「原諒值」。這份寬容，一半是基於古天樂這位「香港電影工業最後守護者」的光環，另一半，則是觀眾入場前早已心知肚明的一種默契。

大家買票進場，難道真的是為了看甚麼驚天動地的荷里活級特效？還是為了看甚麼奧斯卡級別的劇本？非也。觀眾只是想走進戲院，與25年前那個尚未崩壞、依舊生機勃勃的舊香港重逢，假裝那個相對美好的時代還未結束，假裝我們還年輕，假裝一切還有希望。

古天樂或許沒料到，這個穿越IP竟在二十多年後，成為了維繫今日搖搖欲墜的香港電影工業的一根支柱。他更無法計算的是，這部電影竟然誤打誤撞地，與全球香港人產生了如此痛徹心扉的共鳴。
這幾年香港經歷了甚麼，不必多言。偏偏在《尋秦記》電影版中，充斥著大量關於「返回香港」的對白。這些台詞，在當年的電視劇裏可能只是推進劇情的過場，但在今日離散全球的香港觀眾耳中，卻別有一番滋味在心頭。

片中有一句看似輕描淡寫的對白——「無論搬去邊度都好，有家人的地方就係『家』」。這句話，如同一記重錘，無意中擊中了這個時代最敏感的痛點。對於那些身在英國、加拿大或者台灣的香港人來說，這句話既是安慰，也是無奈的嘆息。家，已經從一個地理概念，被迫變成了一個流動的概念。

電影多次響起那首熟悉的《天命最高》。然而，令人唏噓——或者說在意料之中——的是，片尾字幕裏，填詞人的名字消失了。那個名字是林夕。原因？在座各位都是聰明人，不用多解釋。這就像是一幅名畫被塗抹掉了一角，雖然遺憾，卻也精準地映射了當下的荒謬。

儘管如此，我大膽估計，這部販賣集體回憶的電影，票房最終會超越那部備受好評的《破•地獄》的1.7億港元紀錄。

最後不得不提林峯。當年的青澀小生，經過歲月的洗禮，演技竟然有了脫胎換骨的進步。他在片中的表現，層次分明，張力十足，甚至在多場對手戲中，比古天樂更勝一籌。

這就是《尋秦記》電影版，一部並不完美，甚至帶點「網大」味，但卻精準地為這個時代的香港人提供了一次集體心理療的奇特作品。我們看的不是戲，是我們自己回不去的香港。◇

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