《貨郎圖》——有趣的故事傳承

筆者在寫這篇文章的時候，正值台灣新冠肺炎疫情的三級警戒當中，每當要去便利商店買東西的時候，都不要忘記刷卡！是的，刷卡是指實聯制的手機刷卡，不是信用卡的付費刷卡。甚麼？你說，才短短的時間內，怎麼會有那麼多社會上的變化發生呢？

先父吳文彬先生，台灣工筆畫學會的創會理事長，他有一幅畫作《貨郎圖》。很是有趣！一位貌似中年的男子，擺了一個攤子，打著小鑼，賣著很多吃的、用的，甚至是小動物。這些貨品，可以讓小朋友好興奮、好高興，小朋友似乎也很開心貨郎的到來，可是，男子的眼光卻不會放在小朋友身上，而是盯著旁邊的婦女，因為，男子知道，能夠跟他交易的，應該就是這一位婦女，而這位婦女也貌似要跟男子購買東西，似乎已經開始詢問相關的問題……

好有趣的畫作，想想看古代，確實沒有便利商店，也確實沒有線上購物，不太可能有物流的概念，或是快遞等現代的名詞出現。不過，如果你閱讀過古書，孟子說過：「一人之身而百工之所為備」（一日之所需，百工斯為備）。孟子何許人也？戰國時期的儒家代表人物，距今至少有兩千多年。看看《貨郎圖》，想想這句話，誰說古代沒有物流的概念呢？再看看這些貨郎，他是不是肩負著物流的概念？然後實踐了孟子的一日之所需，百工斯為備的概念呢？

古時候與今天不同，可是人類的需求依然是存在的。除了《貨郎圖》這件作品之外，先父在1990年時，也寫有文章說到了《貨郎圖》。1939年，天津大水，當時祖父帶領全家搬離天津，在此之前，先父的小學與初中都是在天津度過的。我們知道1860年滿清政府在英法聯軍攻北京之後，與西方各國簽立了《北京條約》，因此，當時的天津就有九國的租界，雖然後來有國家歸還租界，這也同時表明當時的天津也算是一個國際化的龐大都市——大型的百貨公司自然也不在話下，比方說，中原百貨於1926年成立於天津。可是，根據文章來看，當時，我的祖母，還是很喜歡跟貨郎們買東西，為甚麼？道理很簡單，因為貨郎會把貨品推到家門口，然後跟客戶交易。客戶不用出門就可以買到一些日常的小東西，何樂不為呢？你能想像這樣的畫面嗎？當時可沒有手機與網絡，我相信聰明的貨郎們一定會記住每一位客戶的喜好，然後下次來的時候，一定會根據經驗，帶足了客戶可能會成交的貨品，希望能夠大賺一筆！

吳文彬先生的畫作《貨郎圖》。（吳傑提供）

貨郎這一個議題，或者乾脆說是商業模式，延伸到近代還在持續地運作。甚麼時候消失了？沒有人說得準確，大家都會把理由推給人類的演進，或說是社會的變遷。可是，似乎這一個議題沒有在歷史上形成一個重要的課題！可是，歷代的畫家，他們都有把貨郎，這一個有趣的議題，給保留在藝術作品上。比方說，台北故宮就在今年（2021年）展出了「貨郎圖」為主題的展覽。其中，有兩件作品，傳為宋代畫家蘇漢臣的作品。第一件很有趣，貨郎推車進入了一群孩子的地盤，結果似乎引起了孩子的騷動，哇！孩子們似乎不受控制，貨郎有點頭痛了。第二件似乎比較有故事，背上揹著小小孩的孩子在問貨郎，似乎想買東西，貨郎也和善地回答。兩件作品，旁邊的孩子們都是很開心、很熱鬧地玩樂，呈現出來著活潑、安樂的日常生活。

蘇漢臣於北宋期間擔任畫院待詔，南宋期間南渡復職後擔任承信郎。在古代，類似蘇漢臣的這類畫家，其實就是國家的畫師，利用他們的畫筆，記錄下來當時生活的片段。先父說過，這類的故事畫就是：「傳統的畫家利用筆墨來寫實，欣賞繪畫的人從筆墨的表達，會意畫中的情趣。」除了蘇漢臣外，當時南宋還有一位李嵩，他也是畫院待詔，他的《市擔嬰戲》也十分傳神，小朋友開心地要爬上貨郎的貨挑擔子上面，哇，這會是怎樣的情景呢？很明顯地，對於孩子們的頑皮與天真，生意人的辛苦，加上庶民們的生活寫照，這些藝術作品的文化價值，已經超過藝術作品本身了。

丁觀鵬是清乾隆皇帝頗為欣賞的一位畫家，他也是一位宮廷畫師。先父說過：「丁觀鵬的畫風顯然有兩種：一是傳統式，設色淡雅，注意線條；一是設色濃重豔麗，一染再染，人物臉部拱托，衣紋凹凸，均以西洋光影法為之。」《太平春市圖》就是屬於第二種，整件橫捲，描寫的就是民間中國新年的集市，而這種集市自然也少不了貨郎的出現。只是，前面的貨郎是畫中的主角，他們與客戶，或是孩童的互動，非常的精彩。此件作品的貨郎，似乎就是烘托民間中國新年的熱鬧與太平盛世的景象。《太平春市圖》畫卷落款的右側，我們看得出來敲著小鑼的貨郎，也似乎有賣兵器與面具，青少年蹲坐在旁仔細地在看著貨品，出神且似乎意有所屬。看畫至此，似乎多半的人會被下方的戲台所吸引，好像有人在演布袋戲，猜猜看，北方的《太平春市圖》所演的布袋戲，會是甚麼樣的戲碼呢？

清丁觀鵬《太平春市圖》局部。（公有領域）

故事畫，其實傳承了許多的故事，而這些故事的後面，可能述說著現在人們已經遺忘的典故，或是相關的文化事跡。這些典故與事跡，其中的意義，可能還大過於藝術作品本身的價值。比方說，回到上述丁觀鵬的年代，清乾隆的年代，就是「如意館」最發達的年代，而如意館就是當時清朝的宮廷的畫院，只是當時的畫院與歷朝歷代的畫院不同，清代的如意館有著王公大臣與西洋傳教士的加入，這對於傳統藝術的發展，勢必會有一定程度的影響，比方說西洋藝術的技法混入傳統中國的藝術當中。

就在乾隆皇帝的年代，畫院出了《十二月令圖》。雖然這些作品沒有落款，應該也不是一位畫家的作品，但是，畫風卻十分地一致，也包含有西方的繪畫方式。畫中的習俗活動多半是當時北方的活動。比方說，《十二月令圖》的五月景，你就會看到畫中真的有在賽龍舟耶！因為五月，你馬上想到的就是端午節。可是，如果你跳到《十二月令圖》的十月景，你就會看到一個有趣的景象：有人在寫真畫像，後面似乎還有好幾位在那裏觀看畫師的繪畫。《十二月令圖》的十二月景，出現了西洋式的建築，這也是很少見的情景。再跳到《十二月令圖》的九月景，好多菊花，還有人送菊花給朋友，這似乎與現代的觀念不太相同吧？遠處還有人在郊遊野餐，是不是想到了秋高氣爽。再跳到《十二月令圖》的七月景，女士們在進行的活動是七夕乞巧，因為七夕……現代人大概只記得所謂的中式情人節吧。

清院本《十二月令圖》七月圖局部，乞巧節。（公有領域）

故事畫與傳統的故事傳承，大概就到現代為止了。藝術不僅僅是藝術，在古代，其實還肩負著許許多多的文化意義，這些意義都在點點滴滴地向後人述說著當時的故事。畫家們利用他們的技法，肩負了傳承文化的使命。時至今日，我們後代的子孫，似乎已經無法感受到那股文化的傳承。沒辦法，因為現在的刺激太多了！重鹹吃多了，也似乎無法感受清淡的味道。藝術其實不僅僅是藝術，許多的文化故事隱藏在背後，甚至還有文學故事的文人畫之說，比方說《紅樓夢》也是經常入畫的題材。或許，我們不是藝術的專業，但是，如果你有空走走博物館，去感受一下畫作後面那個述說的故事，相信這會是一個豐富的午後時光。（本文轉載自：懷念老爹 – 吳文彬）

藝術家簡介：
1. 工筆畫家吳文彬先生（1923年─2013年），他創立台灣工筆畫學會，終身推廣傳統工筆畫，不遺餘力。
2. 吳文彬先生畫歷。
欣賞更多吳文彬先生的作品：
1. 吳文彬線上紀念館。
2. 國立歷史博物館>2022百歲華人藝術家> 吳文彬。
3. 國立台灣美術館> 吳文彬。
4. 吳文彬先生的Facebook，Instagram。#