在國安法時代下的「新香港」，創作自由受到前所未有的限制，電影產業受到多種因素影響而萎縮，由上世紀90年代年產約200齣電影，下跌至近年的20部電影。客觀來說，由從前的工業化，演變成目前的「手工啤」式精釀生產，有人形容是「貴精不貴多」。不過，是否每款「手工啤」也好飲呢？
近年的港產片可以二分成兩大類：（一）跟香港人「同呼吸，共命運」，能夠引起港人情感共鳴，撫摸政治傷口；（二）單純消費或消耗香港藝人和「港產片」招牌剩餘價值，然後賣到中國大陸或其它地區賺錢，又稱為「食老本」。
數年前，中共下令杯葛台灣金馬獎之後，這個頒獎禮已經成為了香港和台灣兩地電影圈「圍爐」互相支持的場合，《時代革命》、《少年》、《白日之下》、《燈火闌珊》、《年少日記》、《白日青春》等電影都分別獲獎或被提名，部份作品在香港更是禁片。這些作品，我歸類為能夠跟香港人「同呼吸」的第一類作品。可惜，它們的商業回報未必很高。
例如，今年3、4月公映的《白日青春》和《燈火闌珊》票房分別只有199萬元和314萬元，或許主要原因是跟疫情有關？
《白日青春》講述一位巴基斯坦裔難民第二代哈山（林諾 飾）在香港等待要移民到加拿大，但父親因車禍意外死亡，加入黑幫學壞。後來，撞死他父親的的士司機陳白日（黃秋生 飾）決定協助難民男孩偷渡，展開公路逃亡……
《燈火闌珊》則講述江美香（張艾嘉 飾）難以接受丈夫楊燦鑣（任達華 飾）已經離世的事實，某天在整理遺物時，發現了亡夫霓虹燈招牌秘密工場的鎖匙，並在工場遇到亡夫的徒弟Leo（周漢寧 飾）。Leo聲稱楊燦鑣希望重造一個已拆除的霓虹燈牌，美香為了完成其遺願，逐一了解每個霓虹燈招牌的故事，親手燒製霓虹光管……
坦白說，《燈火闌珊》拍得有點難看的，因為講故事或剪接手法零碎跳躍，欠缺張力，部份劇情發展更不合情理。不過，以霓虹燈作為代表香港的主題十分難得，幕後團隊的資料搜集非常充足，再加上張艾嘉的神級演技，為這齣本身不合格的電影加了大量分數。霓虹燈被拆毀，光景不再，象徵著香港近年的崩壞，令人唏噓，也是當下寫實的情感描寫。
相對來說，我個人比較喜歡《白日青春》，因為故事比較完整，劇情發展合情合理，是一個上一代移民的「贖罪」故事，亦探討移民、身份認同和排外議題，為香港難民發聲。有人覺得裏頭有政治隱喻，暗指上一代港人協助「手足」離港，但我認為非常不明顯。而香港難民題材太小眾，比黃秋生關於外傭的舊作《淪落人》更小眾，或導致票房欠佳。
下次，再跟大家談談甚麼是消費「港產片」招牌剩餘價值的「食老本」電影。◇
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