中國歌手刀郎新專輯《山歌廖哉》因為其中一首《羅剎海市》而爆紅，11天時間的播放量就超過了80億。有外國媒體報道說，這首歌已經不是流行歌曲這麼簡單，而是形成了一個文化大事件。《羅剎海市》之所以成為一個超越音樂的大事件，是因為這首歌的歌詞裏面有很多對美醜顛倒、黑白不分的諷刺。有人說這些歌詞是刀郎批評中國流行音樂界的一些人，但也有人說，這裏面的內涵恐怕遠不止這麼簡單。
刀郎新歌現象級火爆 照透中國陰暗面
動漫藝術家郭競雄（筆名：大雄）在《菁英論壇》節目中表示，刀郎這首歌取材於《聊齋誌異》裏面的一個短片，叫「羅剎海市」。羅剎海市這個短片在蒲松齡寫的時候，本身就具有一定的諷刺社會的意味，就是說這個社會美醜、黑白不辨，社會認知結構顛倒，那麼你在這個社會想要生存的話，你必須得符合他們的這種惡趣味，把自己臉塗黑，把自己扮醜，才能夠得到這個社會的賞識，其實這是對當時那個時代的影射。今天，刀郎這個《羅剎海市》是借用了聊齋這個故事，用山歌的形式來表達，藝術形式上就有這個調侃和俏皮的味道了。
具體來講，說這首歌到底影射了誰，或者是罵了誰，我們目前所看到的都是社會上各個人士的解讀，因為刀郎與那英有過十幾年的恩怨，所以觀眾會去解讀這首歌，說是指代了那英，指代了楊坤，指代了汪峰，指代了高曉松，這四個人實際上就是代表著當今中國流行音樂的精英階層，就是他們有話語權，他們掌握了很多資源，經常就壩屏在電視上，或者是說娛樂界這樣的一個階層，所以大家民怨已久，就藉這個事情開始形成大的浪潮，攻擊到他們四個人。
大雄表示，刀郎在中國政治上並沒有被封殺，民間所謂的封殺，實際上是音樂圈的人對他不待見，就是音樂圈有一個小資情調，有個小圈子，他們不喜歡這種風格。包括：刀郎、鳳凰傳奇、龐龍，就典型的這種民間流行歌手，不被他們這個知識精英所喜歡、所待見。
尤其是在2010年有一個中國音樂風雲榜排行榜，當時刀郎一張專輯的銷量是280萬，那已經是很大的銷量了，包括像當時的頂流周杰倫也就是30、40萬那樣的水準，刀郎已經比他翻了好多倍了。但是當時擔任評委的那英，就說刀郎的這個音樂不具備文化審美，就把刀郎從票選第一名就給拿掉了，前十名只選了九名，就沒有刀郎了。那麼這件事情就結成了他們倆之間的樑子，然後觀眾也感覺不滿，大家對那英就產生了這個負面評價，這種怨恨的心理就有了。
《大紀元時報》總編輯郭君在《菁英論壇》表示，刀郎的新歌《羅剎海市》爆紅後，中共官方媒體也在推波助瀾，中央電視台的一個社交媒體帳號表示，刀郎這首歌是罵美國的，它說歌詞中提到羅剎國大概在太平洋西部以東26,000里，這就是美國，歌詞中還提到馬戶，那就是驢了，美國民主黨的標誌就是驢，它說歌詞中唱黑白不分、美醜顛倒，寓意就是刀郎在批評美國。當然了，中共這個帶節奏帶風向，帶得最厲害了，還說刀郎是罵那英、汪峰那些中國流行音樂界的大戶。不過，中共其實說甚麼都不太重要，就算刀郎這首歌原意要罵誰，也不是很重要，因為中國的聽眾聽了這首歌，他們心中甚麼感受、怎麼想的，才是最重要的。
郭君說：「因為藝術從來是兩次創作，一次是藝術家的創作，第二次是受眾聽到、看了之後他們心靈的感受，所以當中國人聽到這首《羅剎海市》後，他們聯想到甚麼東西，這個才是最重要。」很明顯，80多億的播放量說明中國人聽到這首歌產生很大的共鳴，而這種共鳴就是不滿當下中國的社會，不滿中共，這才是最重要的。刀郎這首歌已經成為一個輿論海嘯，或者說是一種社會情緒的爆發，而社會情緒是可以積累的，我們看到這一段時間民間出現了自嘲是韭菜，然後就是躺平，然後是四不青年，到現在這個《羅剎海市》80億的播放量，這就是一種對中共不滿的情緒大爆發，這個和北京的大洪水差不多，太突然了。
特權侵蝕音樂圈 「風雅頌」 從藝術風格到階層對立
大雄在《菁英論壇》表示，文化有「風、雅、頌」，在80年代以前，中國（這裏指中華人民共和國）基本上所有的音樂作品都是頌歌，這種歌都是甚麼《東方紅》《國歌》，包括他們把音樂分成美聲唱法和民族唱法，把民族唱法也變成了頌歌，像甚麼《草原上升起了不落的太陽》，總之就基本上所有的歌都屬於頌歌。那麼頌歌在80年代初就走向末期了，新的流行音樂起來了，這就屬於我們所謂的雅樂，就是說以前一直歌唱集體主義，到了80年代初期，就是鄧麗君也好，當時的崔健也好，他們在音樂中就是要表現個人，要追求個人意識的覺醒，這就成為了早期流行音樂創作的一個社會基礎，他們已經不再去關注集體意識，不去關注甚麼黨的光明未來，他們關注個人的恩怨情仇，個人的感受，這就屬於近代這個流行音樂興起的一個根基。
這也就是那時候為甚麼崔健會火，當時創作的《雪城》的主題曲，還有《渴望》的主題曲，都是那種把社會大的階級情懷變成了個人的小我情懷，這就是後來被那英和高曉松他們所標榜的不具備審美的審美傾向，這就很像中國古代對雅樂的區分，比方說，我們形容這個藝術家很有「雅」，比方說這個王羲之的《蘭亭集序》，典型的是他不僅寫個人情懷，而且要寫的是一種情操、情志，就是個人的人生狀態和整個人生理想和這個宇宙之間的關係，那這就被稱之為雅樂，實際上這是貴族階層的這種審美觀。
那麼再就是「風」，就是刀郎代表的這種音樂風格，就是民風，像老百姓現在所流唱的，那麼他們所代表的風格，基本上就是男歡女愛比較多，情愛的比較多，物質享受的稍微多一點。在中國音樂就分為「風雅頌」這麼幾類，如果讓我們來判斷的話，我們感覺刀郎的音樂基本上屬於「風」這個類型，因為它大部份都是民間口味，屬於老百姓喜於傳播的。
那麼至於說他和那英這些音樂圈人為甚麼會產生這麼大的矛盾？其實我想，這個社會上任何一種人喜歡任何一種歌，都無可厚非。以美國為例子，你喜歡黑人音樂，你喜歡古典音樂，大家井水不犯河水，是沒有甚麼問題的。不能說我喜歡古典音樂就看不起喜歡爵士音樂的，看不起喜歡鄉村音樂的，在美國這裏是沒有這種現象的，大家都是平等的，公平地在社會上競爭。那麼問題的點在於甚麼地方呢？在於他們這些人掌握了話語權，他們要形成了一個權威，不讓你喜歡的音樂流行，那這就變成中國特有的一個音樂圈的現象，我要樹立一個權威，我是這個權威的老大，我不讓你在市場公平競爭，那大家就不滿意了，我想這就是這個問題的一個根本原因。
從貴族批判到民間批判 預示大革命前夜
郭君在《菁英論壇》表示，崔健在80年代第一首爆紅的歌是《一無所有》，當時中國人都普遍窮，大家基本上都一無所有；80年代末崔健的《一塊紅布》也是爆紅了，他每次唱的時候，先用一塊紅布蒙上自己的眼睛，然後再唱歌，那個意思其實是很明確了，《一塊紅布》的歌詞是，「那天你用一塊紅布蒙住我，蒙住了雙眼，也蒙住了天，你問我看到了甚麼，我說我看到了幸福。」我們當時聽到這首歌也是很激動，那真的是對現實社會的批判，他直指中共那種洗腦，直指中共的那種思想壟斷，所以那首歌非常受歡迎，所以崔健之後在很多年都被禁止出唱片，禁止在國內開演唱會。
獨立電視製片人李軍在《菁英論壇》表示，《羅剎海市》這首歌讓我想起了前兩年馬來西亞華裔歌手黃明志的一首歌《玻璃心》，這個《玻璃心》表達的，其實就是在海外生活的這些懂漢語的人對中共的一個理解，就是，我說甚麼都不行，你（中共）永遠是對的，連我都是你的，要不然就不讓我買這個那個，要不然就是要批評我，還要我跪下…等等等等，所以歌裏說，對不起，我跪不下。那麼那首歌唱出來之後，在海外產生了很大的共鳴，很多人覺得是啊共產黨就這樣，太難纏了，怎麼跟它說道理都不行，它就跟你蠻不講理，這個是海外的人對中共的理解。
那麼現在中國內部，《羅剎海市》的確是一個文化事件，刀郎這首歌，你說他硬是指誰，指娛樂界也好，指政壇也好，我倒覺得沒有這種概念。他就是在說一個大家已經可能不太記得的流傳的故事，就是羅剎海市，那個社會跟現在的社會太像了，那個大官都是長得最醜陋的人，在當前可以影射成為心靈最醜陋的人，整個社會就是這樣一種現象，就是共產黨的文化造成了今天中國這個現狀。刀郎這首歌之所以成為一個文化事件，就是他把這個現狀很自然地通過這首歌給展現出來了，所以在中國民眾的心底產生了巨大的共鳴。
大雄對《菁英論壇》表示，其實從雅樂開始，就屬於對社會有批判的藝術，因為往往對社會形成這種尖銳批判的都是知識份子，知識份子在以前的時代就是代表貴族階層，貴族階層往往就是提出社會意見的階層。那麼等到了民間，到了用「風」批判的時候，這就是形成燎原之勢了，那就是整個社會產生了大的問題，那屬於是革命爆發的前夜了，這就是到風的程度的批判。大雄說：「往往藝術家是一個敏感的群體，藝術家的批判是前衛的，是站在前線上的，等到民間產生巨浪的時候，那就是這個社會在爆發革命的前夜。」◇
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