登彼西山兮，采其薇矣！
以暴易暴兮，不知其非矣！
神農虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣？
於嗟徂兮，命之衰矣！
～《采薇歌》，伯夷、叔齊離世前所作
南宋傑作《采薇圖》
《采薇圖》，乍看畫題，可能有的人會以為是個很浪漫抒情的畫作，其實非也。它是宋朝畫家李唐以商朝末年伯夷、叔齊「不食周粟」的故事為題材而畫的作品。這幅畫不但具有導正人心的作用，也是李唐晚年人物畫中最傑出的創作，是南宋傳世名畫之一。
畫家簡介
李唐（約公元一零八五～一一六五年），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。李唐和劉松年、馬遠、夏圭為南宋畫壇四大家。他自小聰慧好學，詩文書畫無一不精。在北宋徽宗政和年間（公元一一一四年）參加畫院殿試，因所畫十分切題而且畫境極佳，奪魁補入畫院。
「靖康之難」時，李唐被押往北，聽聞高宗在臨安（今杭州）即位，他設法南逃，飽受顛沛流離之苦。可能因為他曾遭這種家國之難，那種徹骨之痛他十分了解，所以他選擇伯夷叔齊的故事做為繪畫題材，也許是希望當時的宋人能有所借鑑，也可能想讓後人借古鑑今。郁逢慶在《欽定四庫全書‧書畫題跋記》中說《采薇圖》「意在箴規，表夷齊不臣於周者，為南渡降臣發也」，也就是說此畫要砥礪南宋群臣的氣節，尤其是規諫南宋的降臣。
李唐抵臨安後，以賣畫度日，就在窮途末路之時，曾作一詩感嘆：「雲裏煙村雨裏灘，看之如易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。」紹興十二年（公元1142年）經宋高宗舅父韋淵推薦，授成忠郎，任畫院待詔，賜金帶。
宋高宗特別欣賞鍾愛李唐的畫，在李唐《長夏江寺圖》卷後，留有高宗題跋，稱「李唐可比唐李思訓（畫家，創青綠山水，又稱金碧山水）」。或許是李唐和他畫中的堅貞精神，正是風雨飄搖中的南宋皇室賴以「紹興」（宋高宗年號）的樑柱。
伯夷叔齊事蹟
《史記‧伯夷列傳》中記載了伯夷和叔齊的事蹟。伯夷和叔齊是商朝的諸侯孤竹君（在今河北盧龍南）的兩個兒子，孤竹君立三子叔齊為繼承人。孤竹君死後，叔齊不肯繼位，要把繼承權還給大哥伯夷，伯夷不接受，說「父命不可違」，最後伯夷竟隱遁了。而叔齊不願意繼位，也跟著離家。
伯夷、叔齊聽說西伯姬昌（周文王）敬重老人，兄弟二人先後投奔周文王。
後來周文王死了，兒子姬發（即周武王）要出兵討伐紂王。伯夷、叔齊聞訊，急急趕去攔住周武王的馬並加以諫阻：「臣子討伐君王稱仁嗎？」武王的侍從要抓他們，姜太公勸阻道：「此二人是義士！」並扶他們離開。
周武王伐紂成功後，伯夷、叔齊深以為恥，表示再也不吃周朝土地上的任何糧食，兩人隱居到首陽山（位於山西永濟縣境），每天採「薇」這種野菜充饑，最後雙雙餓死在山裏。
薇，一種自然生長的野草，俗稱野豌豆，是窮人家糧食的補充。采：摘取，通採。因伯夷、叔齊的事蹟，「采薇」後來用以比喻隱居山林。
臨死前他們作了一首《采薇歌》：「登彼西山兮，采其薇矣！以暴易暴兮，不知其非矣！神農虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣？於嗟徂兮，命之衰矣！」在感傷中，透露出了堅決不屈的意志。
司馬遷把《伯夷列傳》列入史記列傳之首，並於《太史公自序》讚稱：「末世爭利，維彼奔義；讓國餓死，天下稱之。作伯夷列傳第一。」
志節鏗鏘 有聲出絹素
李唐的《采薇圖》，主要是在刻劃這兩位寧死不願失氣節的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁邊的一塊大石上，伯夷背靠著松樹雙手抱膝，目光炯炯，但又予人神思邈然的感覺，平和、堅定；叔齊則上身稍稍前傾，右手撐地，左手比畫著，正在跟伯夷述說著甚麼，神氣清淡優雅。
畫面上，伯夷、叔齊兩人的面容看起來都相當清癯，因為整日待在野外，只以野菜充饑，兩人的肉體歷經諸多折磨與困頓，精神上卻如松如石般堅貞。畫家把伯夷、叔齊當時的神態描繪得相當合宜，也相當傳神。
兩人旁邊是一小籃薇草和採薇的工具，點出此畫的主題。兩人在採薇之餘，放下了籃子和工具，席地對坐，姿態自然，閒散不造作。在松石之間，隨興地閒聊著，輕鬆中又帶著肅穆，或許心中還帶著「失國」隱痛，兩人的語音想必鏗然鏘然、擲地有聲，其殷切情志彷彿能自絹素中彈跳而出。
《采薇圖》不凡的筆墨技法
本畫的主角是伯夷和叔齊，賞畫的焦點自然集中到他倆身上。其中最值得一看的是他們的衣褶線條，李唐在這部份是加大力度刻意去表現的，試圖映襯出兩人的心境。
有些線條在起筆、收筆處都作狹長尖利狀，類似「柳葉描」；另有一頭粗，一頭尖細的，就像人們經常看到的「釘頭鼠尾描」（註1），只不過它是倒過來走的。而碰到衣褶轉折時，畫家往往鈍角銳角依勢而出，有的還加上頓挫，增強了衣紋扭曲的力度。
像伯夷胸腹以下的線條，很容易就讓人聯想到他內心的志節（結）。特別是抱膝動作比較複雜，所畫的皺褶有如刀砍斧斫，犀利交鋒，銳利程度幾可裂帛。我們由此可對照，他的意志力是何等決絕不可屈。
因為角度的關係，我們看到的叔齊大概都是他的後背及右袍袖的線條，銳利的衣紋也和衣服的主人一樣，存在著鮮明的性格。
這幅畫中人物，外表都還保有清朗俊雅的形象，我們可見到兩人臉部和四肢大都以細緻圓潤、沒明顯粗細變化的淺色線條來描繪。至於鬍鬚、頭髮也都加意細細描層層染，展現兩人雖然隱遁野地也難掩的高貴氣度。
蔓籐纒繞松樹，沿著樹身攀著枝葉而上，但一點也不影響松的自在，好像隱喻伯夷的心境、志節。
李唐藉由特殊的筆法來塑造襯托畫中人物的性格及心理狀態。在這種筆致的烘托下，伯夷叔齊的個性顯得更是稜角分明，氣節操守更見堅定出塵。
宛如屏風的背景 松石喻志節
伯夷與叔齊附近有幾棵樹，樹貌傾斜奇倔，展現的是歷經霜雪而不屈的堅靱生命力，特別是伯夷前後那兩株松，蔓籐纒繞，沿著樹身，攀著枝葉而上，自在地與松樹交織共構出一道絕佳的屏風式背景。再往後是幾呈直立面的峭壁，李唐以大小斧劈皴直劈橫掃，給這個絕佳背景再添一道屏障。松表勁節，石喻堅貞，映襯伯夷與叔齊的志節。
畫中兩位主角的主食「薇」只是小小的一籃，而松與石則成了此畫中的巨構。「金石磨不磷，松柏寒逾芳」，見宋‧劉俸世《自述》。松與石是主角的精神象徵，食物對他倆來說，反而是微不足道的東西了。
另有一處更顯畫家心思靈巧，其實那是一種虛實互映的手法。在畫幅左側峭壁將盡之處，有一棵奇木，以它矯曲如鐵的枝幹橫展著，擺出最愜意的姿態，在風中自在地搖擺。可是這樣一來，它就把僅剩的一點空間給佔了一大部份。這好像也映現著，伯夷、叔齊兩人在現實中僅餘的一點空間，是那麼的有限。
觀賞者只能透過枝葉往前探看，在那枝葉的掩映下，乍然見到一片開濶平坦的土地，一匹白練似的曲折河道平鋪其上，在廣袤的平野中蜿蜒。這小小一方天地和屏風式的背景產生了一個對比，從而讓觀賞者感受到另一種渺遠、悠長的氣韻。◇
註1：「釘頭鼠尾描」是人物衣紋的描法之一。此種描法據傳為北宋畫家武洞清首創，它是以中鋒細勁的線條描繪衣紋，因落筆之處較鈍，而收筆尖細，宛若釘頭與鼠尾，故稱之為「釘頭鼠尾描」。
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