繪畫中最美的聖母子形像

西方繪畫題材中，聖母、聖嬰和天使一直是最受歡迎的題材之一。人的天性都是崇尚善與美的，除了宗教的需要之外，畫家也經常藉由聖母子或天使的純潔和神性，來盡力表現他心目中至真至善的美好形像。

達文西的《岩窟聖母》（巴黎盧浮宮版本）描述了聖母子和施洗約翰在西奈首次會面的事。然而畫家把這個溫馨的題材安排在一個幽暗冰冷、堅硬磷峋的荒涼石窟內，形成一種奇異的、不安的美感。聖母慈祥溫柔，天使秀美典雅，約翰虔誠謙卑，聖嬰純真靈透。幽暗的背景原是達文西的偏好，一則使明暗（Chiaroscuro）的層次更為豐富，二則可以突顯人物主題。這幽暗磷峋的山岩也隱喻了黑暗勢力的險惡，與耶穌未來救贖之路的艱辛和坎坷。遠山和岩洞之間的一線天光彷彿代表著希望：即使黑暗環繞，神的觀照是永恆存在的。

達文西1483-85年創作的《岩窟聖母》（Virgin of the Rocks；Oil on panel， 199 x 122 cm）現存巴黎盧浮宮美術館。（公有領域）

波提且利的《手持石榴的聖母》，其中聖母相貌與他《維納斯的誕生》中的女神十分神似，同樣具有優雅、寧靜婉約的特質。她懷中聖嬰則舉起小手賜福給眾生。石榴以其充滿了豐碩種子而富有雙重內涵﹕一說象徵著耶穌的未來充滿苦難；一說象徵著基督教的種子將滿佈世界。對稱於兩側、手持百合花的天使為聖母子唱著聖歌，然而整個畫面卻帶著一股憂鬱，彷彿對聖嬰未來的命運已經了然於胸。

波提且利所作的《手持石榴的聖母》（Botticelli Madonna of the Pomegranite），1490（公有領域）

米高安哲羅為收藏家安喬羅東尼繪製的圓形構圖的蛋彩畫《聖家族像》，聖母瑪利亞跪坐在地，正轉過頭將聖嬰從後方聖約瑟的手中小心地接過來（一說是聖母將聖嬰遞給聖約瑟）。畫面中三個主要人物凝聚的眼神、扭轉的肢體互相環繞成緊密而圓滿的動勢，正好配合了整個圓形構圖。一道水平方向的石牆將畫面隔成前後兩個區塊：後方裸體人物象徵了神到來之前的未開化世界，前方的聖家族則代表了基督降臨後的新世界；而在兩者間作為橋樑的，是將來以洗禮帶領入人們進入基督教化的年幼的施洗約翰。畫面色彩明亮鮮麗，充滿著溫潤的光輝。

米高安哲羅《聖家族像》，聖母子神情安詳，皮膚細膩光滑，彷彿散發出柔和的光芒。（公有領域）

拉斐爾以善畫聖母像著稱。他的聖母寓崇高於平凡，相貌集純樸、善良、美麗於一身，充滿人性的母愛與人情味，而又不失端正高雅。這幅《西斯汀聖母》原裝飾於西斯汀禮拜堂的神龕上，直至一五七四年，故得此名。兩個下方的天使如孩童一般在一旁玩耍，這人性的表現反映了人文主義的色彩。

拉斐爾所作《西斯汀聖母》（The Sistine Madonna），1513-1514（公有領域）

拉斐爾的聖母子極美，例如《椅子上的聖母》中無比秀麗的少女面龐映襯著同樣純淨無邪的嬰孩，清澈的眼神注視著觀眾，令人無法抗拒，發自內心的憐愛。

拉斐爾的圓形金框油畫《椅子上的聖母》（Madonna della seggiola），1513-1514（公有領域）

文藝復興盛期佛羅倫斯畫家沙托（Andrea del Sarto，一四八六～一五三一年）最有名的作品可能是《有鳥身女妖像的聖母》（The Madonna of the Harpies）。容顏秀美、氣質優雅的聖母抱著聖嬰，如同雕像一般站在飾有「鳥身女妖」的台座上，兩側對稱圍繞著天使與聖徒（聖方濟和使徒約翰）。近人認為台座上的女妖可能與《啟示錄》中的故事有關。作品具有典型的古典特質，對稱莊重、寧靜內斂。

沙托（Andrea del Sarto，1486-1531）的作品《有鳥身女妖像的聖母》。（公有領域）

柯列喬描寫的《朝拜聖嬰》，描寫聖母對孩子既有人母的慈愛憐惜，又有人對神的崇敬和讚歎。畫面聚焦在散發著光芒的聖嬰上，聖母的手勢是畫家表現情感的典型手法，對後世巴洛克畫家影響很大。

柯列喬（CORREGGIO，1490–1534，原名Antonio Allegri，後來以他出生的小城Correggio為名）《崇拜聖嬰》（The Adoration of the Child）。（公有領域）

柯列喬的《平安夜》又名《牧羊人的禮拜》，被認為是最早成功描寫夜晚的歐洲繪畫。如同上一幅作品，畫面光源來自於聖嬰，聖母慈愛而滿足的表情顯然是人性多於神性的。

柯列喬《平安夜》（Holy Night），1528-1530，Oil on canvas，256,5 x 188 cm，emäldegalerie，Dresden（公有領域）

深受柯列喬影響的曼奇尼，也以溫潤的筆觸繪製了一幅《埃及途中的休息》。光線仍然集中在聖母膝間的嬰孩上，他正拿起一個聖約瑟剛剛為他採來的野草莓，聖母手持一碗，看來正是用餐時間。後方環繞三個天使，一個演奏，一個歌唱，一個獻上花冠。天使的禮讚和聖家族間的深情互動，加強了構圖的緊密與畫面的諧和溫馨。

曼奇尼（MANCINI, Francesco，1679-1758) 《埃及途中的休息》（Rest during the Flight to Egypt）Oil on canvas, 136 x 100 cm，Pinacoteca, Vatican（公有領域）

薩索費拉多的《聖母子》畫中，年幼的聖嬰躺在母親懷裏；手裏用線栓住一隻金翅雀（金翅雀是基督受難的象徵，因為這種鳥在荊棘叢中哺育幼鳥）。聖母手托著頭，彷彿已在休息中，卻仍不捨得讓自己沉睡，打起精神關照孩子，這其中體現出的愛心與責任正是畫中最美的部份。

薩索費拉多（SASSOFERRATO ，原名Giovanni Battista Salvi，以出生地為名，1609-1685）《聖母子》，Oil on canvas, 99 x 80 cm，私人收藏。（公有領域）

十九世紀末堅持古典唯美精神的法國學院派的大師布格羅，也創作了許多純潔美好的聖母子像，比起古人甚至有過之而無不及。《天使之歌》描寫三位天使為林中休憩的聖母子演奏讚歌。畫中不僅聖母子恬靜優美，更令人讚歎的是三位天使敬慕關愛的眼神，纖細輕巧的動作，彷彿怕驚擾到熟睡中的嬰孩一般，充份表現了純潔、善良、謙和、體貼、為他的種種美德。