從十七世紀法國首次出現時裝展（Fashion show）開始，衣服已不再只為保暖遮體之用，已經同時起著同美化和裝飾的作用。而當時代的車輪越轉越快，一切也都變快時，時裝亦出現fast fashion。面對服裝過剩，人們幾十元甚至上百元就可以買一件時裝時，世人是否該如重新認識或找回那些年人們對時裝的理解？
三位香港知名女士：作家及嶺南大學中文系副教授黃淑嫻，以中華傳統服飾設計為主調新裝如初（Classics Anew）創辦人及設計總監Janko Lam（林春菊），及剛剛推出新書《衣飾無憂》的作家方太初座談，分享各自對服裝和潮流的觀點。
當幾十元甚至一百元就可以買一件時裝時，人們是否可以隨時用完即棄，不再留戀？抑或一件衫背後有一個故事，而每一件衫亦都承載著時代的印記，和一些對過去人事物的美好回憶，而讓人不捨丟棄？
方太初直言：「如果人們想擁有一件流行的物品單純因為出於慾望，那麼留下不再流行的物品又是因為甚麼？」她在新書《衣飾無憂》中，透過時裝與時裝相關的故事觀察世界變化，以時尚符號、靈魂、風格與慾望講述時尚與時代的關係。她認為，時尚不止於時裝，更是時代的印記，關於生活、風習與格調的城市記憶。
方太初提倡，人們對時裝的理解應恢復與職業、階層及文化背景和身份等想符合的狀態。她強調皺褶的重要，透過皺褶看一個民族的文化傳承和歷史記錄。或者可以理解，時裝沒了細節，等於沒了靈魂。
開班教學製衣的Janko則表示，感動於時下仍有人上堂學做衫，為了老公和兒子要親手縫製唐裝；亦有女兒為了一份對母親和婆婆當年縫衣的記憶回顧，而去學縫衣；而當有人收到親人一針一線縫製的衣服時說，哪怕穿爛件衫都不會丟棄……當時裝成為人與人之間感情的傳遞，以及承載著故事和記憶時，或許服裝才有了更深的內涵和意義。#
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