若要列舉世界上三位最偉大的雕塑家,首先印入腦海中的可能就是米高安哲羅(Michelangelo)、多那太羅(Donatello)和吉安‧洛倫佐‧貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。但你知道貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)這位雕塑家嗎?托瓦爾森相信,成為一位偉大的藝術家唯一的途徑就是遵循古典藝術。於是,他成為當代最優秀的新古典主義雕塑家。

即使公認最傑出的新古典主義雕塑家安東尼奧‧卡諾瓦(Antonio Canova)也讚賞過托瓦爾森的作品。

當時兩人都在羅馬工作。18世紀下半葉,原本重視華麗誇張的洛可可風正逐漸式微。藝術家開始借鑒古代的原則來指導藝術創作,於是發展出一種新式風格。藝術變得簡單而精鍊,結合理想的人物和內斂的表達方式創造出一種諧和的效果,吸引了知識份子。古典雕塑通常以裸體表現出英雄、神靈或半神人物。這種風格有時稱為「英雄氣質裸體」(heroic nudity)或「理想形象裸體」(ideal nudity)。

貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)作品《希望女神》(Goddess of Hope),1817年創作。石膏鑄造;5呎3 1/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館(Thorvaldsens Museum, Copenhagen, Denmark)。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)
貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)作品《希望女神》(Goddess of Hope),1817年創作。石膏鑄造;5呎3 1/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館(Thorvaldsens Museum, Copenhagen, Denmark)。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)

托瓦爾森最早從他丹麥的老師認識到羅馬古典主義,包括雕塑家約翰尼斯‧魏德維爾特(Johannes Wiedewelt)和哥本哈根丹麥王家美術學院(The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen)的畫家尼古拉‧阿比爾德加德(Nicolai Abildgaard)。托瓦爾森優異的繪畫天賦,使他在11歲時便獲准進入美術學院接受訓練。

托瓦爾森從小跟著父親(藝術家兼木雕師)製作船飾長大。在美術學院學習期間,托瓦爾森仍持續在船塢幫父親工作。

托瓦爾森的老師阿比爾德加德主導阿馬林堡宮(Amalienborg)裏的萊維佐宮殿(Levetzau’s Palace),現稱克里斯蒂安八世宮殿(Christian VIII’s Palace)的裝飾藝術,他讓托瓦爾森負責雕塑部份。托瓦爾森在宮殿裏製作了他的第一座全身雕像。分別是兩個希臘繆斯女神:「尤特比」(Euterpe)(掌管音樂及抒情詩的女神)和「特普希克瑞」(Terpsichore)(掌管舞蹈的繆斯女神。)。

托瓦爾森為包括首相在內的丹麥政要,繪製許多肖像和肖像紀念章。1796年8月,他因為作品《聖彼得治癒跛腳遊民》(St. Peter Healing a Crippled Beggar)而贏得金獎,並獲王家獎學金前往羅馬進修。

置身羅馬的信仰與希望

托瓦爾森在羅馬表現出色。他認識了教他古典藝術的丹麥考古學家喬治‧佐加(Georg Zoega),丹麥裔德國畫家阿斯穆斯‧雅各布‧卡斯滕斯(Asmus Jacob Carstens),以及持續影響他作品的奧地利畫家約瑟夫‧安東‧高治(Joseph Anton Koch)。托瓦爾森的知名雕塑《傑森與金羊毛》(Jason With the Golden Fleece),其靈感源於卡斯滕斯作品中的一個主題。另外,托瓦爾森也受到希臘雕塑家利奧卡雷斯(Leochares)有關古羅馬時代的作品《觀景殿的阿波羅》(Apollo Belvedere)和古希臘藝術家波留克列特斯(Polykleitos)的作品《持矛者》(Doryphoros)等的影響。

托瓦爾森以石膏製作他著名的雕像《傑森》。18世紀後期的雕刻家會預先製作石膏模型。這種做法最初由意大利雕塑家安東尼奧卡諾瓦(Canova)引進,而托瓦爾森將之發揚光大。製作石膏模型讓雕塑家可以盡情發揮創意,尤其是雕刻昂貴的青銅和大理石之時,可以不受限於贊助人的要求。

據托瓦爾森博物館(Thorvaldsens Museum)稱,大部份托瓦爾森的作品都有發人省思,向內自省的意涵。但是,他這件早期羅馬的作品希臘神話王子傑森卻有所不同。這座雕像呈現出傑森的決心,是一件比較主動且外放的作品,讓觀賞者猶如身歷其境。

貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)作品《傑森與金羊毛》(Jason With the Golden Fleece),1803─1828年創作。大理石(湯馬士‧霍普委託製作);8呎。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)
貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)作品《傑森與金羊毛》(Jason With the Golden Fleece),1803─1828年創作。大理石(湯馬士‧霍普委託製作);8呎。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)

傑森頭上繫著束帶(strophium)以便收整他的捲髮,這般打扮在傳統上象徵神或王的地位。外觀上,除了傑森的左臂靠攏自己,並披掛著金色羊毛皮而有所不同外,他的上半身姿態與《觀景殿的阿波羅》幾乎相似。托瓦爾森以反向姿勢描繪傑森,平衡大部份重量在一條腿上,推測他模仿了《持矛者》的站姿。而另一個相似處,《持矛者》原本是左手握著矛高度過肩,而傑森係由右手持矛。

托瓦爾森描繪傑森回家時的情景。他歷經艱辛,克服重重挑戰,與巨龍搏鬥,並獲得金羊毛歸來。傑森帶著戰利品羊毛返家,重拾父親被叔叔奪走的王位。金羊毛據說能保佑國家富庶豐饒。

藝術家托瓦爾德‧詹森(Thorvald Jensen)的石版畫作,呈現出托瓦爾森悶悶不樂地坐在工作室裏,身後是他創作的《傑森和金羊毛》雕塑;他不知道穿著斗篷的湯馬士‧霍普正走進門,準備委託他製作藝術品。霍普的名聲給托瓦爾森帶來了成功,也讓他繼續在羅馬待了40年之久。
藝術家托瓦爾德‧詹森(Thorvald Jensen)的石版畫作,呈現出托瓦爾森悶悶不樂地坐在工作室裏,身後是他創作的《傑森和金羊毛》雕塑;他不知道穿著斗篷的湯馬士‧霍普正走進門,準備委託他製作藝術品。霍普的名聲給托瓦爾森帶來了成功,也讓他繼續在羅馬待了40年之久。

雕像《傑森和金羊毛》讓托瓦爾森的聲名大噪,如果沒有這件作品,托瓦爾森可能會更早就離開羅馬返家。1803年,托瓦爾森正準備啟程返家,因為他的獎學金已經用完,而且作品又銷量不佳。幸虧富有的英國藝術買家湯馬士‧霍普(Thomas Hope)委託他製作大理石雕像。一幅藝術家托瓦爾德‧詹森(Thorvald Jensen)的石版畫作,呈現出托瓦爾森悶悶不樂地坐在工作室裏,身後是他創作的《傑森和金羊毛》雕塑;他不知道穿著斗篷的湯馬士‧霍普正走進門,準備委託他製作藝術品。霍普的名聲給托瓦爾森帶來了成功,也讓他繼續在羅馬待了40年之久。

托瓦爾森作品《垂死的獅子》或稱《琉森的獅子》(Dying Lion or The Lucerne Lion),1819年創作。石膏鑄造;2呎9英吋×5呎3 1/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)
托瓦爾森作品《垂死的獅子》或稱《琉森的獅子》(Dying Lion or The Lucerne Lion),1819年創作。石膏鑄造;2呎9英吋×5呎3 1/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)

托瓦爾森最吸引人的藝術品委託是位於瑞士琉森(Lucerne in Switzerland)的《垂死獅子》紀念碑,雕刻在懸崖上,用於紀念法國大革命中為保衛巴黎王家住所杜樂麗宮(the Tuileries)而犧牲的瑞士衛兵。紀念碑是由一名襲擊發生時,恰巧在休假的瑞士衛兵所委託製作。他想將一頭死去的獅子放在成堆武器上,同時伴隨法國王室徽章和瑞士國旗,以象徵600名死去同事的忠誠和勇敢。但是,托瓦爾森卻拒絕創作死去的獅子,而是設計一隻淹淹一息的獅子,歇息在印有法國王室象徵百合花的盾牌上。托瓦爾森以青銅製作了這件作品,而石雕則由另一位雕刻師按照托瓦爾森的設計完成。

即使你不熟悉托瓦爾森這個名字,對他的作品也只略知一二,尤其是他雕塑的復活基督。這是一座充滿能量的作品,呈現出基督的慈悲和所做的犧牲。基督俯視地面,向我們展示他手、腳上的傷口。托瓦爾森描繪基督好似和藹地走在我們之中,向我們展示面對苦難時,擁有信仰的回報。

托瓦爾森作品《基督》,1821年創作。石膏鑄造;11呎3 3/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)
托瓦爾森作品《基督》,1821年創作。石膏鑄造;11呎3 3/4英吋。丹麥哥本哈根托瓦爾森博物館。(Jakob Faurvig/托瓦爾森博物館提供)

這座基督與12位使徒的雕像是為克里斯蒂安堡宮的城堡教堂(the Castle Church at Christiansborg Palace)所製作,但後來基督雕像被移至聖母教堂(the Church of Our Lady)高壇上。許多基督雕像的複製品已在世界各地廣泛製作流傳。

托瓦爾森將他的所有作品,包括石膏模型和個人藝術收藏品,都留給了丹麥人民,蒐藏在他以個人和公眾名義下資助的博物館裏。應托瓦爾森要求,他去世時安葬在玫瑰花床下。

要了解有關托瓦爾森的更多信息,請訪問ThorvaldsensMuseum.dk

原文:This Dane Was One of the Greatest Neoclassical Sculptors刊登於英文《大紀元時報》。

洛琳‧費里爾(Lorraine Ferrier)為《大紀元時報》撰寫有關美術和手工藝的文章。她主要關注北美和歐洲的藝術家和工藝師,如何從他們的作品中傳達出美和傳統價值觀。她尤其希望能為稀少且鮮為人知的藝術和手工藝品發聲,希望能保存傳統藝術遺產。她現居英國倫敦郊區,從事寫作。

本文僅代表作者個人觀點,不一定反映《大紀元時報》的立場。#

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