文藝復興盛期與達文西勢均力敵的藝術巨擘是米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475~1564年)。他們先後出生、成長於佛羅倫斯,是同鄉也是競爭對手。

米開朗基羅比達文西晚23年出生,卻多活了45年,是文藝復興盛期最長壽、影響力最大的大師。他一生跨越了文藝復興的早期、盛期到晚期,看到了羅馬的興衰,也引領著藝術的變革,直接或間接影響著矯飾主義和後來的巴洛克風格。

藝術生涯初期

19世紀 Jean Louis Potrelle根據米開朗基羅(1475~1564)自畫像雕刻的米開朗基羅像(shutterstock)
19世紀 Jean Louis Potrelle根據米開朗基羅(1475~1564)自畫像雕刻的米開朗基羅像(shutterstock)

1492年羅倫佐去世後,米開朗基羅回到自己家中。這段期間他在佛羅倫斯聖神教堂院長的協助下,得以利用教堂醫院(l’hôpital Santo Spirito de Florence)的屍體進行解剖研究,一窺人體結構之奧秘。為此米開朗基羅雕刻了一件木製的耶穌像(wooden crucifix,1492至1493年)回報給教堂。

然而,薩弗納羅拉的末世佈道的陰影逐漸籠罩佛羅倫斯。他批判教宗亞歷山大六世的腐敗墮落,更嚴厲指責美第奇家族的奢華虛榮將會為佛羅倫斯帶來災難。他鼓動佛羅倫斯民眾摒棄一切人間財富和享樂,以求得救贖。他的預言在當時佛羅倫斯面臨法軍的威脅下很有說服力,整個城市人心惶惶。米開朗基羅也處於內心的矛盾中。他信服薩弗納羅拉的講道,但對薩弗納羅拉嚴厲指責希臘羅馬藝術中的人體美又十分為難;他也期待佛羅倫斯以共和制度取代權貴統治,但又感到愧對美第奇家族。

1494年10月,就在法王查理八世入侵、美第奇家族被逐之前,敏感而警覺的米開朗基羅擔心受牽連逃離了佛羅倫斯,先後抵達威尼斯、波隆納,並為波隆納為聖道明會(又譯聖多明我,拉丁文Ordo Dominicanorum)大殿完成最後的部份雕像,及聖多明尼克陵墓的《聖普羅鳩魯像》等作品。《聖普羅鳩魯像》被認為是他的自雕像,這個看來叛逆的少年像雖也表現出力量,卻缺少後期作品的沉著與莊嚴。米開朗基羅也為接待他的Gianfrancesco Aldofrandid 製作一尊天使燭台作為回報。(Aldofrandid也收留過流亡的美第奇家族,其實米開朗基羅獲得禮遇還是沾了美第奇家族的光。)

一年後米開朗基羅回到漸趨平靜的佛羅倫斯,此時薩弗納羅拉已經掌權,但他並未委託米開朗基羅創作,雕刻家不得不向美第奇家族尋求工作機會。為了賺取較多的錢財,米開朗基羅甚至將作品沉睡的邱比特雕像偽裝成古董,由中間人賣給了紅衣主教拉斐爾瑞里奧。後來主教發現是膺品,要求中間人償還費用,但希望認識手藝出眾的創作者。或許因為佛羅倫斯前景不明,1496年米開朗基羅便應紅衣主教拉斐爾瑞里奧之召喚前往羅馬。

第一次羅馬之行

在羅馬,米開朗基羅在寄宿的銀行家雅格布加里(Jacopo Galli)府中,為紅衣主教創作了一尊酒神巴卡斯像。雕像呈現出一個醺醉、站姿傾斜,肉體渾圓、表情呆滯頹廢的青年,腳邊年幼的牧神(satyr)捧著葡萄貪痴憨笑。或許米開朗基羅想藉此批判縱慾的粗俗可鄙,但表現手法畢竟過於露骨,瑞里奧主教拒絕接受,這尊雕像便成了加里花園中的收藏品。

《酒神巴卡斯像》。(Tetraktys/Wikimedia commons)
《酒神巴卡斯像》。(Tetraktys/Wikimedia commons)

然而羅馬之行對米開朗基羅而言是非常有利的:一是遠離了佛羅倫斯的「薩弗納羅拉風暴」,這位狂熱修士使得政治和社會的緊張局勢升高,加上他對藝術採取嚴格審查,甚至焚毀大量不合基督教義要求的藝術品,嚴重扼殺了藝術的發展;二是羅馬有大量古蹟提供了米開朗基羅觀摩、學習的機會,而富人和知識精英組成的文化圈也提供他獲得新知與結識未來僱主的可能。

成名作:《聖殤》(Pietà)

1497年11月,法國駐聖座大使瓊畢雷主教(Jean Bilhères de Lagraulas)通過加里委託米開朗基羅創作雕塑一座真人大小的《聖母悼子像》(Pietà,又譯《聖悼》、《聖殤》、《聖母哀悼基督》),作為自己未來在聖貝托尼拉禮拜堂(Chapel of Saint Petronilla,位於舊聖彼得教堂內的耳堂內)的陵墓所用。米開朗基羅花了九個月的時間親自前往克拉拉礦場挑選最合適的大理石,1499年完成並安置於這個法屬的禮拜堂內。當時的米開朗基羅只有24歲。

1500年慶典到來,這座《聖殤》便以法國同鄉名義捐贈的傑作展示在許多朝聖者面前。

根據瓦薩里記載,作品完成後收到許多讚賞和議論。一次米開朗基羅在現場聽到一群米蘭朝聖者在猜測作者身份,最後結論卻是他們的同鄉「米蘭的克里斯托浮羅索拉第」所作。心有未甘的米開朗基羅便在夜間帶著鑿子和小燈,在聖母的肩帶刻上:MICHEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT(佛羅倫斯的米開朗基羅波那洛提所作)——這是米開朗基羅唯一具名的作品。

《聖殤》描述的是耶穌受難後遺體被卸下十字架,聖母撫屍哀慟的景象。這是一個在北方十分流行的題材,在意大利卻算是首見。

聖母將為人受難的聖子耶穌橫抱在膝上,如金字塔般的莊嚴。冷硬的大理石雕琢著失去生命的耶穌軀幹,卻仍然表現出皮膚的柔軟與彈性(如聖母手扶處);而無力垂掛的手臂與雙腿加重了死亡的沉重與悲劇性。瓦薩里這樣描寫耶穌:「不能想像還有比這更真實的死亡景象了,柔軟的頭部姿態,與手臂、身體和腿部的肌肉如此和諧一致,手腕細節到血管的精緻刻畫,令人驚歎於一個凡人能在極其短暫的時間內創作出如此神聖可敬的作品。」

傳統上形象溫柔慈愛的聖母在米開朗基羅鑿刀下巍巍如山,彷彿非此不足以承擔這聖潔的神體與巨大哀痛。然而,聖母的面容年輕而平靜;理想化的容顏與情感的內斂,實與希臘藝術的古典原則一脈相承。而聖母低垂的雙目凝視著受難的聖體,體現出宗教中「沉思」或「冥想」(contemplation)的內涵。這平靜無言也是一種表情的極致,唯有聖母的一隻無力的、向上微微攤開的左手,表達了莫名的悲慟,此時無聲勝有聲!手勢的另一層內涵,是悲憫的聖母在向世人展示:「看哪!這就是為你們犧牲寶血的神之子,通過他的受難你們因而得救贖!」

對於一些質疑聖母的面貌太年輕的聲音,米開朗基羅的回應是:「堅守貞節的婦女總能永保青春的,上帝也會利用這一點來證明她的美德。」

這件作品不但展現了藝術家無與倫比的精湛手藝和人體解剖知識,人物本身高貴的美感和所傳達的內涵,已為作者奠定了偉大雕刻家的名聲。從此「米開朗基羅波那洛提」這個名字再也不是無名之輩!(待續)

佛羅倫薩。(shutterstock)
佛羅倫薩。(shutterstock)

——轉載自《藝談ARTIUM》◇