從2008年第一屆到2019年第五屆,新唐人油畫大賽由最初的華人參賽,到今年匯聚46個國家的東西方選手,經過了一個從華人擴展到全球的過程。此次參賽選手表示,大賽是「世界唯一」、作品為「最高水平」、是展現傳統油畫藝術「最好的畫展」。

多年來一直負責台灣選手參與賽事的新唐人油畫大賽專案經理、藝術史專欄作家謝春華表示,這說明傳統油畫藝術越來越受到世界關注,而台灣的藝術家們也認識到新唐人大賽這個平台正在匯聚藝術的力量,走向這個時代的輝煌。

台灣畫家純樸 認同寫實傳統油畫

謝春華介紹,台灣的許多畫家都很純樸,但隨著潮流也無可避免受現代變異藝術的影響。第一屆大賽,台灣有近百個選手踴躍參與,但當他們參賽後認識到傳統藝術的難度後,參賽者變為一半,但今年的第五屆,又有六七十個畫家參賽。

透過參賽,台灣畫家已經認識到甚麼是寫實的油畫大賽,除了技巧還要重視內涵,過程中很多畫家在繼續參與,也有很多新認識的畫家走進來,還有許多畫家在繼續觀察這項賽事,在看這是怎麼樣的一個時代潮流。

謝春華說,今年台灣有26位畫家的作品入圍大賽決賽,其中有8位特意飛來紐約參加賽事活動,最年輕的選手只有19歲。

部份台灣參賽選手合照。(趙芬妮/大紀元)
部份台灣參賽選手合照。(趙芬妮/大紀元)

傳統藝術氛圍造就有為畫家

11月26日,第五屆大賽結果揭曉,台灣有三位年輕選手脫穎而出,包攬大賽全部三項銀獎,另有年輕選手獲得「傑出新秀獎」以及「優秀獎」。而三位銀獎選手均曾就讀台灣蔦松藝術高中,其中兩名目前是在讀大學生,另外一名大學畢業不久,正在蔦松藝術高中接受師資培訓。

謝春華表示,選手的成功與所處的藝術環境密不可分。台灣蔦松藝術高中一直在推廣傳統、古典的藝術理念,學生從國一開始就注重訓練紮實的基礎,從最基本的基本功,素描、簡單的幾何造型到複雜的靜物、再到人物畫,十分講究系列訓練。

「這些畫家還聚在一起,互相鼓勵,互相一起創作,他們有著很好的基本功。」她表示,這些年輕畫家也秉持共同的理念,「他很清楚,甚麼才是對人類社會有益的方向,在這個精神方面關注時代的潮流,關注真正的美好,對這個社會有貢獻,然後願意付出自己的努力去創作,所以會形成一股潮流。」

大賽評委張崑崙教授正在點評台灣選手的一幅銀獎作品。(趙芬妮/大紀元)
大賽評委張崑崙教授正在點評台灣選手的一幅銀獎作品。(趙芬妮/大紀元)

通過新唐人平台把握藝術潮流

謝春華表示,新唐人電視台提供的平台越來越重要,受到更多台灣畫家的關注,「現有的畫家來不及創作的,或者現在已經參與大賽的,都在想下一屆他們要創作甚麼,他們要怎麼畫,他們心裏都有底。有的畫家沒有來,他其實已經在想他要畫甚麼作品,下一次要參加。」

她希望所有參與新唐人大賽的藝術家把握潮流,繼續發揚傳統藝術之美,「這真的是一個時代的潮流,因為大家在現代的藝術、當代藝術裏面、多元化裏面找到傳統的美好,並怎麼能夠把這傳統繼續發揚,在傳統的基礎上能夠有對社會人類文化以及未來時代,有真正感動人心、能夠貢獻的力量。」

「在這樣一個時代,人文道德、社會道德比較淪落的時候,能夠有這樣一個力量其實是很重要的。」她說。

謝春華目前擔任台灣蔦松高中藝術史教師,她還是一名古典藝術的專欄作家。她早年就讀台灣師範大學美術系,畢業於台師大美術研究所,之後在台灣著名公立高中——台北市立建國中學從事美術教學27年。#