中共近年來斥資打造絢麗舞台，包含頂級音響、樂團配備，影視業皆採大型製作、場面氣派不已。在光鮮亮麗的背後，台灣藝人到中國大陸演出，卻受到諸多限制。而對近日香港「反送中」遊行抗爭的態度，更成為到中國發展的港台藝人審查指標。

近年來，台灣影視創作都面臨是否前往中國大陸市場的抉擇，因題材限制，包含神鬼靈異、轉世、穿越時空等劇，觸及到無神論，許多台灣劇本在審核時就被刷下，或經過刪改。

（接上文）

勿只看大陸市場 影評人：台灣可貴在「有文化的根」

對此，知名影評人、金鐘獎評審藍祖蔚在接受《大紀元》專訪時表示，不要只看大陸市場，台灣最吸引人的就是文化的力量，近幾年國外邀約不斷可看出，只要拍得出好作品，就會有更多機會發光發熱。

即使大陸市場非常大，有全世界數一數二的觀影人口，藍祖蔚談到，除了自我設限，重要的是必須要投合對方的意，無論有再多的創意發想、再好的題材，「你想要做甚麼，只要它（中共）不同意，你根本就沒得做嘛！」就創作完成度上而言，只有在自己土地上開花結果才會非常自然順暢。

就是拍你自己所熟悉的題材，把它好好拍出來，講出來，自給自足並不是太難的事情。他舉出，導演曹瑞原的《一把青》可以在台灣創造出很大的反響就是一例。「很久以前也沒有中國大陸市場，台灣電影不也活得好好的，也非常生機蓬勃，你拍得好資金自然就會來。」藍祖蔚說。

公視播出的《通靈少女》正打破（中國大陸市場）這樣的思維，成為HBO首部全華語發音的自製影集，在23個國家播映。他說，導演陳和榆就是靠自己的力量，走了另一條路，與國際迅速接軌。陳和榆在接受媒體採訪時曾提到，身邊不少人建議他要往中國大陸市場發展，但他認為，若要去中國大陸市場，原本宮廟文化與宗教的元素就可能被犧牲掉，期待能保留最大的掌握度，陳和榆強調，「中國大陸是很好的市場，但不是唯一的市場。」

藍祖蔚談到，「文化要有根才有力量」，所有動人的創作，都是因為從自己土地上開出來的花朵、枝幹，這樣的作品才會有力度。

目前到專制體制下的中國大陸市場，一定水土不服，在勉強的情況下，怎能完成傑出的創作。寄望在別人的土地上創作，基本上都會有水土不服的痛苦，特別是在所有作品都不夠自由，題材皆要受到政府上級長官審批的情況，當然讓人適應不良。

藍祖蔚說，「從自己土地上開出來的花朵，綻放出自己的芬芳，才會獲得別人的尊敬」，如果一味投其所好，別人便看不見你的符號、色彩，到頭來只是白忙一場。

對此，身為台灣藝術學校龍頭、台灣藝術大學校長陳志誠則表示，台灣許多藝文團體表現很優秀，卻無法推展到全世界，正是因為受到中共的打壓。

曾任職文化部派駐法國台灣文化中心主任的陳志誠自豪地說：「在法國主辦一千場次表演，都沒有被打壓。」他透露小秘訣，過去政府總是通過政治力量安排演出，而他是通過專業平台接洽演出，就如同台灣的兩廳院每年都有年度表演規劃。

陳志誠首先提企劃，讓兩廳院策劃人願意把台灣節目安排到年度節目裏，包含文宣、年度節目冊、經費、藝術社群都安排好，整個年度宣傳工作都出去了，就不可能單獨把某個節目撤出，「因為都排好了，中共就無法阻擾。」台灣有很好的條件，只是不知道怎麼作戰。

長年在國外的他觀察，國際間對台灣都很正面、友善，也沒有所謂政治壓力。他坦言，台灣許多人不了解國際真正的狀況，錯誤認識中共在國際上很有辦法，這並非實際情況。

傚法國際名導李安 曹瑞原：演藝光環更長遠

台灣藝文、影視業大環境不佳，藝人、創作者紛紛到中國大陸爭取演出機會，不過對岸打壓事件層出不窮，許多導演、演員為了中國大陸市場，在創作上不斷自我設限，迎合中共所希望的政治表態。台灣知名導演曹瑞原建議，台灣各界應該用更高的制高點、文化力量，去看待這些迫於政治表態的台灣創作者。

因《一把青》獲得金鐘獎6項大獎的導演曹瑞原，接受《大紀元》專訪時談到，對於面臨表態的港台藝人，這是中共的政治企圖，無法迴避。但這就必須回歸到每人自己內在的靈魂，要做出如何選擇？許多台灣藝術創作者礙於生存，希望掌握更廣大市場，其實可以被理解。他認為，只要對台灣的愛以及那顆心不動，其實到哪都可以。

他認為，如果迫於現實，或許不用這麼非黑即白的批判，應用更加開闊的心態去看待這些事，如果這些創作者的靈魂與心在台灣，或許更可以有機會讓台灣的軟實力被看見，讓台灣創意更廣泛遊走，知道這些優秀的人員來自台灣。

中國大陸影視圈不斷有新人輩出，台灣人再怎樣也無法融入，這時從台灣來的「獨特性」反而成為工作中的優勢。

人生高峰迴歸台灣 二度獲奧斯卡最佳導演獎

曹瑞原舉出，來自台灣的國際導演李安正是如此，當他以《斷背山》（Brokeback Mountain）拿到奧斯卡最佳導演，走到人生最高峰，大家正引頸期盼李安接下來會拍甚麼樣的大製作電影，這時他反而回到台灣拍《色戒》。

曹瑞原認為，這就是李安有智慧的地方，他深知自己來自台灣的獨特性，不只是跟荷里活那些大導演走在一起，或是讓外界認為，他就是一個美國導演，很多人很傻，認為自己必須要變成荷里活的知名導演、演員才符合成功的定義。

正因為李安把自己的獨特性展現出來，2012年李安所執導的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）締造了許多傳奇，不僅完美的劇情架構交織令人讚歎的哲理，因此第二度拿下奧斯卡最佳導演獎。曹瑞原提到，正因為他有這樣的恢宏的視野，才能拍出這樣的一部巨作。

而片中許多扣人心弦的場面，絕大部份都是在台灣拍攝。李安當時也希望，這樣高規格的片場，能為台灣影視產業寫下新的里程碑。

就是李安擁有異國特質，而在荷里活得到嶄露頭角的機會，得到更多執導大片的機會。曹瑞原建議，台灣演員必須要懂自己的優勢，「想想你的靈魂到底在哪裏，這樣才能走得更長更遠。」

他認為，台灣各界應該用更超脫的文化力量，去看待這些問題，應該擺脫這種糾結與互相指責的心態。因為藝文創作原本就沒有所謂的意識形態、政治立場，不訪讓台灣創作者可以在各地發光發亮，也讓中國（中共）無法直接用這種力量去箝制台灣創作者。

家鄉有豐沛能量 明星自帶光環

對許多赴中國大陸的台灣藝人，曹瑞原提出建言：「不管到哪裏，要記得是從台灣來的，只有讓台灣壯大了，才會一直被簇擁著，當台灣完全沒有時，自己的明星光環也會不見。」

這是很難形容的化學關係。他舉例，香港演員十年前在中國很活躍，所以從香港來的演員就是有一種光環，包含鄭伊健、陳小春、古巨基等，當香港影視產業強大，你就是從香港來的大明星，當香港影視界被控制沒落，這種新鮮感不再，光環就沒有了。隨著香港影視產業的沒落，他們現在在中國大陸能發揮的地方越來越小。

他提醒所有在中國大陸打拚的台灣演員，「有機會一定要回過頭來幫助台灣產業。你們才能持續你們的明星光環」。當台灣沒有了，影視產業低迷，原有光環將慢慢消逝。除非你已成為跨區域、跨國際的明星，如劉德華、舒淇等國際巨星，則不受影響。若還是地域性的一哥一姊，明星光環很快就會不見。

如果此刻已在中國大陸有一定地位，這時再度回過頭來在台灣拍了一部很優秀的片子，你在中國大陸或在其它國家，將會受到更高的評價，光環將會持續、走得更遠。

接受中資挹注 不會有好結果

此外，劇情描述中國空軍及其眷屬，從國共內戰到流亡台灣的顛沛人生的《一把青》，奪下金鐘6大獎項之前，曾面臨高達台幣6000萬資金缺口，有中資願意資助，但女主角朱青則必須擁有共產思想。

當時如何取捨？曹瑞原說，雖然當時已走到絕境，似乎看到一個綠洲，但這個條件會影響《一把青》整部作品的想法與走向，朱青的角色意義重大，不容更改。「我只是想講述那個故事所處的時代，發生了哪些事。」

他強調，一個作品要花費生命、時間與精力去完成，不應為了外在條件而放棄原本的堅持。「你花這麼大的力氣，結果因為中途這樣的一個決定，放棄這些堅持，最終不會有好結果，之後你回頭望的時候，會後悔的。」

年輕人的文化底蘊、熱情 是台灣的最大優勢

至於台灣的優勢在哪？曹瑞原分析，「年輕人創作能量絕對是台灣一個很重要的優勢。」台灣年輕人的創作，內在文化底蘊比目前中國大陸、東南亞都高，台灣政府應該正視這些年輕人的創作能量與潛力，多給予機會。

只是台灣環境沒有太多實戰機會，中國大陸因為有非常多的大型片子推出，因此中國年輕的創作者，更有機會可以練兵，但是台灣的年輕人具有國際性的視野，創意思維能量很強，如果有同樣的機會，會表現得非常好。

即使外在條件很差，製作預算偏低，台灣創作者充滿夢想與熱情，完全願意投注更大的心力從事影視產業，因此依舊可創造出許多優秀的作品。不像中國大陸完全電影工業化，完全細緻分工，台灣這些充滿熱情創作者只要被集合起來，力量會非常大。#

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