活色生香滿庭芳 惲壽平的牡丹花（一）

講究風格的、能感動人的繪畫作品，往往令觀者「一見鍾情」，清代花鳥畫大師惲壽平所畫的沒骨畫就是其中翹楚。

中國的繪畫中有一種很特別的畫法，所謂的「沒骨法」。一般傳統工筆畫，是先以線條勾勒物體的輪廓，而後敷色填彩；「沒骨法」則是以蘸了顏料的毛筆直接揮灑，把對象物的形體、塊面結構大筆描繪出來。這兩種不同的技法各顯其能，也各譜不同的美學路徑。

畫得好的沒骨花鳥畫會產生一種「澄淨潤澤」、「清新典雅」的靈秀感。因為它能予人這種正向的感受，所以當完美的「沒骨花鳥畫」橫空出世時，立刻就能擄獲許許多多人的心。

清惲壽平《牡丹》局部。（公有領域）

清惲壽平畫像。（公有領域）

惲壽平(公元1633年～1690年），清代著名畫家，武進（今江蘇常州）人。初名格，字壽平，號南田，又號雲溪外史。與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳歷齊名，是「清初六大家」之一。

惲壽平出身官宦世家、書香門第，家中三代不是為官就是為學，家學淵源。因此，他從小便受到很好的教養與薰陶。他才華洋溢，8歲即能詠蓮成句，也顯現出極高的藝術天賦。

著名戲劇家袁枚編了一個劇本《鷲峰緣》，寫的就是惲壽平早年的遭遇。那時正逢明清兩朝更迭，處處戰亂，少年時代的惲壽平被迫過著流離顛沛的生活。15歲時就隨父參與抗清，兵敗後與父失散，幸而被總督陳錦夫婦收留，免遭俘虜之苦。後來陳錦遇刺身亡，壽平扶靈北歸時，不意在靈隱寺與父重逢，留寺為僧，幾年後回鄉。

回鄉後，惲壽平以賣畫為生，開始時畫山水，筆墨清峭；後來結識了王翬，才轉畫花卉。他的花鳥畫清潤明麗，自成一格，時人稱「惲派」、「常州派」。

明朝滅亡後，惲壽平以講學為業，學問、氣節皆受到時人推崇。受父親影響，惲壽平終身不參加科舉考試，不願當官，只以賣畫為生，畫風雅澹清逸，開一代風氣。

清康熙二十八年(公元1689年)歲末，惲壽平到杭州賣畫，並購得墳地兩處，預計遷葬其父於此，以了平生願。因急於籌款，抱病作畫，在返回常州次日卒於白雲渡甌香館。

惲壽平生前視功名利祿如草芥，晚年時貧病交加，死時連棺木也置不起，最後由好友王翬出資安葬。一代宗師，就此終結一生。

清惲壽平《牡丹》扇頁。（公有領域）

對沒骨花卉而言，用水、用色和用粉，都十分重要。

用水得當，能使色彩變得鮮活、層次豐富，感覺靈動。其次是用色，沒骨花卉是「以色為上」，用色要用得好，在於把色處理得像水墨般高雅、輕逸。用粉時，粉的濃、淡、厚、薄也非常重要。粉與水、色交融得當，色調之間的過渡和變化會很自然；如用粉不當，色彩會渾濁，彩度降低，或是變得濃豔華靡，那就沒半點靈氣了。

關於水、色、粉等著色技法，惲壽平體會頗深，他說：「渲染極難，畫至著色，如兼金入爐，重加鍛鍊。」所以他以「粉筆帶脂，點後復以染筆足之」（註1）的技法，以及別開生面的「色染水暈」（註2）之法，交互運用，非達「活色生香」的境地不可，因為唯有達到如此逼真程度，才能讓觀者彷彿聞到了自然氣息，感受到滿庭芳香。

古云：「畫如其人。」畫作能體現畫家的氣質、稟賦、修養、品味和境界。惲壽平為了要讓畫中花卉帶出花香的氣息，有意識地設色明麗，用色鮮潔純淨。又因他人品高尚，胸懷磊落，如光風霽月……凡此種種都能反映到畫作中。所以他畫的牡丹別有一種他人所不能企及的清澄明朗、高雅脫俗，緣由就在於此吧！

清惲壽平《牡丹》。（公有領域）

1. 點染粉筆帶脂，點後復以染筆足之：

　沒骨法的上色方法之一。此法是點、染同用的著色法。大概步驟是：先調好顏色（如：白色），接著在筆尖沾上另一顏色（如：胭脂紅），然後從花的尖瓣中染入，如果第一次沒有染勻和，便再做第二次補染。然後再從花的瓣根染出。如此反覆敷染，直至達到「活色生香」的境地。

2. 色染水暈：

沒骨法的上色方法之一。意即，在色中用水，色與水交互暈染，使得色與水渾然一體，不僅可表現出花卉的顏色，而且給人以質感、光感、動態感。◇

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活色生香滿庭芳惲壽平的牡丹花（一）