色彩與人類生活環境緊密相連，從大自然的天地山水、各種建築物，以至瓜果、花鳥，甚至細如蟲、蟻、紙、筆都脫離不了色彩。很難想像抽離了色彩的世界是個甚麼樣的景象。從八卦中陰陽兩極開始，中國就是一個講求「對應」關係的民族。文學上表現的是一種「對偶」的應用：平仄的和諧；句數以偶數作結；字數講究奇數的組合。當然色彩的運用也不會是一種單色的塗抹而已。
隨著先民們的生活歷程與思想型態的交互變化中，顏色的對比、互補、襯托、彰顯……等的作用與效果，在各方面逐漸產生了深遠的影響。因此有意無意中或不知不覺間，詩人們就自然的以顏色表露他的情意，用色彩去抒發內心的觸動，用色塊去描摹一己的觀感。因而在古典詩詞中，色彩在整首詩裏漸漸佔有舉足輕重的地位。
【越調】天淨沙 秋 元‧白樸
孤村落日殘霞，
輕煙老樹寒鴉，
一點飛鴻影下。
青山綠水，
白草紅葉黃花。
這是作者四季風景圖中的第三首，也是其中最著名的一首。開頭兩句描寫了村、日、霞、煙、樹、鴉六樁秋天的景物，又用孤、落、殘、輕、老、寒六字加以渲染，便給秋天籠罩上一層肅殺的氣氛。孤村、落日、殘霞是組蕭瑟、黯淡的景象；輕煙、老樹、寒鴉則又是一組遲暮、淒涼、冷落的景象。作者一連寫了六種景物，表達的是一種甚麼樣的思想感情呢？為甚麼這些景物在作者眼裏是如此的黯淡、淒涼？光讀這兩句是得不到答案的。次句「一點飛鴻影下」便點出了這個主題。在一組靜的景物當中增添了一個動的形象，馬上賦予一片生機，那「飛鴻」往往使人引發思念之情，這是古典詩詞曲中常見的寫法。「飛鴻」代表著書信、消息、往事的痕跡、離別遠行或超然世外的豁達退隱……等等內心的意象。因此，經「一點飛鴻影下」這麼一點，前面所寫的種種景物，彷彿便染上了懷念、相思的色調。
作者在點明主旨之後，又加上「青山綠水，白草紅葉黃花。」青、綠、白、紅、黃，五色景物，色彩斑爛，相互間雜、映襯，又進一步給這肅殺的秋景，增添了活氣。這五色的摻入，不僅色彩鮮明，而且冷暖色相間，以散透視的繪法，寫出了秋之明麗動人。這是一幅純粹的山水畫，雖然人物隱而不見，但在整首作品中，能讓人感受到欣賞這眩目迷人的秋景所帶來的那份心平氣和、閒適安謐、情緒清明的心態轉變。為懷別、相思增加了幾分開朗、健康的詩情。
詩人，確實有詩人敏銳的觀察力與纖細的心靈觸角和高明的色感，不管是有意的安排抑或是無心的堆砌，總有他特殊的含意在。所以我們可以確定色彩與情感有著相當巧妙的關連，可以說這是內外情境的契合使然。甚至於有些詩詞更將色彩推向一個象徵的層次，而且是人人均能接受的普遍模式，成為一種類型。譬如「白髮」，馬上可以體悟到青春的消逝、愁緒的添增。「白」讓人覺得淒寒。月光的白、霜雪的白、白楊的白、白髮的白，瑩潔不可侵犯。因此，從很多作品中，我們可以發掘共通的屬性、共通的象徵意義。
心理學家們一直在研究色彩與個人感情之間的連結。經由不同的色彩喜好可以判定個人性格上的差異性。反之，也因不同色彩的環境影響未來人格的發展。例如：綠色導引和平；黃、橙產生溫暖；紅色總給人熱情、佔有、統轄、積極的感覺。而中國古典詩詞曲裏更是如此。因此可以由詩中呈現的色彩，探究出詩人各自的私密性感情的緣由，及其個人的癖好與性格背景。
《靜夜思》與《玉階怨》同為李白的傑作。這兩首透露出他對「白」的虔誠，他是個酷愛不染纖塵的潔瑩之白的詩人，也象徵著他高潔的襟懷及道德操守。而晏幾道為人疏放不拘小節，工於言情，能寫真情實感，因而詞中常用紅與綠的對比顏色字，讓這些顏色字產生戲劇感、產生詩中的張力。至於五色雜呈、紛繁而不覺刺眼的意象所造成的特殊情趣，不只白樸使用，早在宋朝陳師道、陸游……等等名家，詩詞中更是屢見不鮮。多色字的出現，使得作品中不僅有色，還有光、影、雲、氣，甚者動植物均備，是一種多姿多彩的美感經驗的呈現。
詩詞中的色彩不一定都具有象徵意義，但至少從聯想中影響了感情的產生與轉化，創造了作品的美感。詩的語言是一種意象語言，從「色相」產生的「意象」更能生動、鮮活，栩栩如生。因此自古以來，這些騷人墨客在自己的創作中絕不會放棄色彩的說服力。真正的藝術家要能從平凡中鑑賞出特點，從泛泛中見出真跡；能以各種特殊的視覺、嗅覺去欣賞各種殊勝的美。即使是遊戲筆墨，其中反而含有一點哲理的體悟。無疑的，我們生活在彩色世界中，當然樂意欣賞生活中的諸般色彩，更樂意領略詩人所創造的另一個斑爛世界！◇
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