王維的「畫中有詩」。山水畫家講究因心造境,心中要容納天地萬物,才能做到吞吐自如、來去無阻,將大自然中的一山一水,選擷其內美神韻,將其昇華為一種境界、氣象、格調。王維說:「胸次灑脫,中無障礙,如冰壺澄澈……故落筆無塵俗之氣。」

其畫論倡導清幽絕俗的意境。他在《山水訣》中說:「凡畫山水,意在筆先」、「夫畫道之中,水墨為上,肇自然之性,成造化之功。」他以素樸清新的畫面意趣,以水墨渲淡的寫意畫風,被後世稱「文人之畫,自王右丞始」,《唐朝名畫錄》稱其「書畫特臻其妙,筆蹤措思,參於造化」。他常選擇諸如「山川秀逸」、「寒山古寺」、「溪澗飛瀑」、「煙霞深處」等意象,表達出一種象有限而意無邊的藝術效果。他畫水墨也畫青綠山水,其水墨畫特徵「草本敷榮,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,風不待五色而萃。」

他在輞川清源寺裏作《輞川圖》,共繪輞川二十景,畫面群山環抱、古樹參天、亭台樓榭、偶有舟楫過往,可謂幽靜之至,卻富有生機,給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。朱景玄評其「山谷鬱鬱盤盤,雲水飛動,意出塵外」。使人聯想到其詩「高館臨澄陂,曠然盪心目。淡盪動雲天,玲瓏映墟曲」。 

其畫《山陰圖》畫中意象簡單明瞭:在平坦山丘上,幾棵古槐稀落其間,兩人對座相談,一人隔溪獨望前山風景,後倚幾枝古松,清曠高遠。樹石用中鋒,墨色平淡,重視轉折頓筆,山石綠色渲染由淡到無,遠處山林雲煙飄渺。使人自然想起他的詩意:「泉聲咽危石,日色冷青松」、「不知棟裏雲,去作人間雨」。

唐‧王維《江山雪霽圖》(局部)(公有領域)
唐‧王維《江山雪霽圖》(局部)(公有領域)

其畫《江山雪霽圖》,天高淡遠,含萬千氣象於幽深靜穆之中。畫中繪雪山綿綿,重巒疊嶂,古樹佇立於山間坡上,樹梢、山頂覆蓋著皚皚白雪,小徑之中有行旅人迎寒冒雪經過,構成一幅山巒素裹,疏木多姿,溪水純淨的圖景。雪原、屋舍、行人、孤舟等佈局隨意而不亂章法,意境深遠寧謐,體現了其明心見性的修養,也為欣賞者創造了廣袤的意象空間。

歷代文人雅士愛竹。竹有凌霜傲雪、經冬不凋,「虛心」、「正直」和「有節」等品格。王維畫竹氣韻生動,形神兼具,蘇軾稱其壁畫雪竹「門前兩叢竹,雪節貫霜根」。畫與詩的交融,在王維《竹里館》這首詩裏結合臻於完美:「獨坐幽篁裏,彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。」幽篁(幽深的竹林)、深林、明月,和前景中獨坐、彈琴長歌的詩人自己,渾然一體,詩人聽竹蕭蕭,感竹清韻,胸無塵滓。沒有刻意寄寓,而意韻深長。

王維在《山水訣》中寫道:「或咫尺之圖,寫百千里之景。東西南北,宛而目前。春夏秋冬,生於筆下。」使人於有限畫中獲無限之境,感受無窮的言外之意、味外之旨。史載他作畫不拘泥具體物像,畫物不問四時,曾把芭蕉與寒梅畫在一起於雪景中,「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」,宋代沈括謂之「此乃得心應手,意到便成,故造理入神,迥得天意」。其下筆有神,「氣韻高清」的美學意境,同樣成為一種典型的盛唐之音。

他寫了「北窗桃李下,閒坐但焚香」「迢遞嵩高下,歸來且閉關」,修煉使他「靜則生慧」,體物精細,狀寫傳神,以致達到了「眼空今無染,心空安可迷。」(《青龍寺曇壁上人兄院集》)他在《偶然作六首》中寫道:「宿世謬詞客,前身應畫師。不能捨餘習,偶被世人知。」他看到了自己宿世的因果,自己多世轉生都是文人,而前世是個畫家,以前多世的這些習慣沒有改掉,這一世偶然的又被世人發現了。以坦然平和的態度表現出其對世事人生的感悟,不在乎世間的虛名,走返本歸真之路。

他明瞭人世間的一切都是有因緣關係的和善惡有報的道理,「多敦勵朋友奉佛修心之旨」(《舊唐書》),勸勉親朋好友要信奉佛法,修持心性,慈悲心志,切不可執著名利,否則自招災禍。其詩畫的意境無不是其高尚而祥和心境的自然流露,自然能夠打動人心,從其作品中人們可以看到其純淨的心態和向道的精神,追求天人合一、物我相融的境界,追求美好和光明。

──轉自明慧網◇