2月22日,羅浮宮博物館(Mus□e du Louvre)2017年首批3檔專題特展開幕,展期均為三個月,至5月22日截止。

《弗美爾與黃金時代風俗畫名家》展

展覽《弗美爾與黃金時代風俗畫名家》(Vermeer et les maîtres de la peinture de genre),為法國境內第一次針對荷蘭畫家揚・弗美爾所辦的重要回顧展,諸多舉世聞名的經典之作如《倒牛奶的女僕》,以及其它荷蘭黃金時代的代表性畫家作品,都將借由此次展覽呈現於大眾眼前。

揚・弗美爾(Johannes Vermeer,1632—1675)是荷蘭最偉大的畫家之一,被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。17世紀的中後期是荷蘭鼎盛時期,荷蘭成為歐洲在經濟上最富裕、科學最為進步的國家,貿易的蓬勃發展產生了龐大的富商階級。精英階層需要通過藝術彰顯社會地位,誕生於17世紀50年代初的「新浪潮」風俗畫反映了這一形象。

揚・弗美爾的作品就大多是風俗題材的繪畫,基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜,給人以莊重的感受,充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。

《萊頓地區的曠世珍藏——倫勃朗時代》

若想進一步了解荷蘭繪畫藝術,可順道前往位於敘利館(Aile Sully)的展廳,觀看《萊頓地區的曠世珍藏——倫勃朗時代》(Chefs-d’œuvre de la collection Leiden, Le siécle de Rembrandt)。

那裏展出了17世紀荷蘭黃金時代萊頓地區最偉大畫家的30餘幅畫作,涵蓋了荷蘭藝術的各種特色。主要有倫勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606 – 1669,歐洲巴洛克藝術的代表畫家之一,荷蘭歷史上最偉大的畫家)的10幅作品和最近歸因於這位藝術家的一幅畫。

其中,倫勃朗的大幅畫作《密涅瓦》(Minerva,智慧女神、戰神、藝術家的保護神,相對應於希臘神話的雅典娜)特別引入注目,當時的荷蘭繪畫都比較小幅。這是他的展現女神及權勢女性系列畫作中的一張,這個系列中包括名作《月亮與狩獵女神》(Artemisia)。

這個專題展示了一個畫家如何繪製不同類別的畫作。荷蘭黃金時代的繪畫迷人而又豐富多彩,從風景到花鳥、從人物到靜物無一不有,表現模式也從諷刺到莊嚴涵蓋各類手法。

《瓦倫丁・布洛涅——卡拉瓦喬再現》

《瓦倫丁・布洛涅——卡拉瓦喬再現》(Valentin de Boulogne – Réinventer Caravage),是對法國最具卡拉瓦喬風格的畫家瓦倫丁・布洛涅所精心設計的首個專題個展。

文藝復興藝術家卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 – 1610)是在藝術史中最具革命性的人物之一,他的畫作驚人的原始和充滿激情,有著自己強烈的自然主義,戲劇性和強大的敘事性,對歐洲的藝術有持久影響。

法國畫家瓦倫丁・布洛涅(Valentin de Boulogne,1591 – 1632),是卡拉瓦喬最重要的追隨者之一,也是與同時期的法國古典主義大師普桑(Nicolas Poussin)齊名的藝術家。他的作品被那個時代的當權者收集珍藏,如紅衣主教馬薩林及路易十四等,並在之後的整個19世紀,被從大衛(Jacques-Louis David)到居斯塔夫・庫爾貝(Courbet)等法國畫家奉為圭臬。

瓦倫丁對卡拉瓦喬的傳承體現在了作品的戲劇性現實主義、明暗對比和主題(如小酒館、音樂會、殉道者及聖人等)上。同時,相較於卡拉瓦喬,瓦倫丁的畫作更加宏大、憂鬱,豐富的顏色與細緻的質感也更接近威尼斯畫派。