矯飾主義巔峰代表畫家格雷考（二）

埃爾．格雷考(El Greco)是「矯飾主義」的巔峰代表，特立獨行的哲學家。他被稱為中世紀以後出世的「最偉大」的「神秘主義」畫家，是最後一位忠於表達神聖超越境界的「宗教藝術家」。

文／鄭英男、周錦佩整版圖片來源／fotolia、維基百科、Art Renewal Center

格雷考藝術特質的形成

欲探究格雷考的藝術特質，須了解他出生於希臘克里特島的背景、至意大利研習與居留在西班牙的特殊經歷，以及他本身內向激烈的個性，此外，也須考慮他身處的時代。格雷考生活在歐洲文明遭遇精神危機的時代，當時的藝術經過「文藝復興」的洗禮，又受到希臘神話與東方文化的影響，有導向神秘化的趨勢。而深具宗教熱情的格雷考，在羅馬畫壇會感到一種東西方創作意識的隔閡，渴望破繭而出捍衛宗教正統的衝動。

1576年格雷考離開意大利到西班牙的動機至今仍是美術史上的謎。格雷考的藝術風格與他的老師提香有所差異。1576年，他到西班牙托利多（Toledo）的這一年，提香死於黑死病。格雷考曾站在西斯汀教堂裏，詳視著米高安哲羅的傑作說：「假如是我，不但毋須裸露，而且還會畫得比他更好。」當時米高安哲羅已於前幾年去世，但他的作品仍被奉為神聖的典範，幾任教宗曾要求米高安哲羅將《最後的審判》壁畫中的某些裸體人物畫上衣服，這個請求在當時曾引起爭論。對此格雷考也說：「毀掉《最後的審判》，讓我重畫，必能畫出更端正無邪的畫。」事實上，格雷考在羅馬時，也對米高安哲羅的畫風進行了一番悉心研究。他承認米高安哲羅是偉大的雕塑家，卻不是偉大的畫家，就像米高安哲羅批評達文西不懂雕塑一樣。

格雷考離開意大利究竟是因為藝術創作上的疏離，還是因為黑死病，或是提香的死，或是他對米高安哲羅的非議引起了反感，觸犯了意大利在宗教藝術正統地位上的堅持而遭到當政者放逐，則不得而知。另有一種說法是：他奉命前往交涉威尼斯與西班牙之間的貿易及政治。

格雷考的「矯飾主義」風格

格雷考以自己的技藝自豪，他的豪語也反映了他的宗教理念與抱負。格雷考對意大利「自然主義」的強烈批評，顯示出他「神秘主義」的傾向與「文藝復興」時期所推崇的古羅馬時代人物裸體健美寫實風格之間，存在著無法妥協的鴻溝。格雷考極端個人化，充滿熱情幻想的「矯飾主義」風格，使他筆下絕無丰姿飽滿的米高安哲羅式人物。他用色沉鬱悲壯，背景如同風雲騰湧般狂飆，筆觸硬直，角度銳利，充滿哲學家式的內省特質。他常用藍色、黃色、鮮綠和生動的粉紫色作強烈對比，呈現空間壓縮下的緊張感。畫中的人物肢體被刻意拉長，景物給人一種煙霧般向上超拔漂浮的感覺。

16世紀的西班牙繪畫，以風行於歐洲的裸體為主題，希臘羅馬的神話幾乎從未被採用。由於西班牙是反宗教革命的地區，傳統天主教的題材雖然居於主流的地位，但在技法上，西班牙的繪畫特徵，仍是宗教藝術與寫實主義的結合，直到格雷考的到來才出現改變。

在格雷考的繪畫中，精神性的宗教情感往往超過理性的空間鋪陳，色彩凝重嚴肅，人物也不失高貴。然而其誇張的造形，以及放任情感的用色，在將矯飾風格推向高峰的同時，也為後世藝術的變異埋下了伏筆。20世紀的表現主義者能在其畫中找到依據，畢卡索等人也將其推崇為「第一位現代派畫家」。這恐怕並不是格雷考本人所樂見的。

《聖馬丁與乞丐》（Saint Martin and the Beggar）

格雷考是在西班牙成名的，受到道明會的關愛，他替道明會的教堂繪製了許多作品。《聖馬丁與乞丐》取材自《聖經》故事，是作者十分喜愛的主題之一，敘述了聖馬丁救助受傷的窮人，並將自己的外套分給窮人的故事。格雷考替托利多（Toledo）的「道明會」繪製了這一主題的作品。由於這件作品相當受歡迎，所以之後他又應其它委託而繪製了幾幅縮小的版本。

1594～1599，油彩‧畫布，

106 x 58 cm，美國華盛頓國家畫廊。

《聖馬丁與乞丐》畫中，人物身軀刻意地變形拉長，極富於動態，白馬腳下是遠眺下的托利多（Toledo）的景致，背景的天空有著寧靜多雲的寫實感，青白色調搭襯下卻也透著詭譎的氛圍。馬背上聖馬丁纖細悲憫的面容，優雅的貴族氣質與一旁慘白瘦餒的乞丐形成對比，釋放出感人的力量，也傳達出一種信息：「唯有發揮人類天性中善良、同情與慈悲，勇敢地幫助他人於苦難，方能造就出崇高的靈魂。」

格雷考不但以「宗教畫」享譽畫壇，也是一個「肖像畫」高手。一般的肖像畫是著眼於人物的個性與神韻，但格雷考卻擅於捕捉刻描對象的心理，因此也被稱為「靈魂的肖像畫家」。

《托利多的風景》（A View of Toledo）

對格雷考來說，托利多（Toledo）不僅僅是一個城鎮，更是他生活居住了40年的家園。格雷考在其它的畫中也經常借用托利多的景象。

1597～1599年，
油彩‧畫布，121 x 109 cm，
美國紐約大都會美術館藏。

在《托利多的風景》這幅畫中，天空密佈著烏雲（象徵了人間的磨難與不幸），托利多（Toledo）的城堡、壁壘和高塔（象徵封閉中的自我、慾望與理性）高低錯落起伏，顯現出鋸齒般的地貌輪廓。塔樓出現在遠方，讓人可以看到即將升起的太陽所帶來的曙光（象徵脫離封閉下的無知，迎向光明）。畫面中央偏左處有一座橋（象徵證悟真理的必經之路），更有溪河（塔古斯河Tagus，象徵心智與靈性）源自高地的城區在近處匯聚成池，河水蜿蜒曲折（象徵追求心智與靈性的完美，是一段不斷淨化沉澱的修行過程，其本身又是充滿艱辛與險阻的）。在這幅畫中，托利多（Toledo）並非是一種裝飾性的背景，而是一幅完整的風景。

代表「大地」，象徵「豐饒與生機」的綠色和象徵「熱情」的黃、褚兩種基本顏色交錯混雜，主導了整座山巒。格雷考的創作目的是要激發出一般人的宗教熱忱，將精神提升到超越「世俗感官認知」的世界之上，所以常將「超自然的視覺經驗」化為精確的形象，呈現出物質璀璨光芒的靈性。